Disfrute de algunas ideas valiosas en esta entrevista con Stella Canfield:

Has vivido tanto en Bulgaria como en Estados Unidos. ¿Cuáles son algunas de las diferencias entre estos dos lugares que han influido en tu obra de arte?

Pasé 17 años viviendo en dos continentes. Fue sorprendente cómo funciona el destino. Nunca pensé que regresaría a Bulgaria después de que abandoné el país ilegalmente en 1980. Nací y crecí allí, pero habían cambiado tantas cosas desde mi infancia que tuve que adaptarme a un entorno totalmente nuevo. Sin embargo, la cultura y las tradiciones seguían siendo las mismas. Es curioso lo mucho que extrañé esas tradiciones mientras vivía en los Estados Unidos, pero cuando regresé a Bulgaria, me resultaron asfixiantes. ¡Ni siquiera me di cuenta de lo agotador que era emocionalmente en ese momento porque estaba muy emocionada, curiosa y feliz de estar de regreso!

Participé en muchas exposiciones de arte durante esos años. Mi estudio daba a los hermosos colores de la hierba verde amarillenta, los campos de amapolas rojas y los girasoles anaranjados. Había color por todas partes para alimentar mi creatividad. El aire fresco, las playas soleadas, las frutas y verduras frescas de mi jardín: todo ello me dio el deseo de vivir y la motivación para expresar lo que sentía en el papel.

Regresaríamos a los EE. UU. para los otoños e inviernos, lo que me obligó a reducir el trabajo al aire libre (no soy alguien que salga a pintar cuando hace frío afuera). Entonces pinté en mi estudio, principalmente de memoria, con la ayuda de algunos bocetos y fotografías. También impartí talleres de arte; realmente amo la energía del aula. Mis alumnos me inspiran tanto como yo los inspiro.

Otra gran fuente de inspiración han sido las sesiones en línea de Daniel Smith todos los jueves y viernes, donde puedo mantenerme en comunicación regular con muchos de los embajadores de la marca y otros artistas de todo el mundo. También pinto con algunos de mis antiguos alumnos que se han convertido en grandes artistas y queridos amigos. Disfruto usando las redes sociales para mantenerme en contacto con artistas y queridos amigos cuyo amor, apoyo y obras de arte me inspiran. ¡El arte es una fuerza unificadora muy poderosa!

Ahora que he vuelto a vivir a tiempo completo en California para estar cerca de mis hijos, tengo curiosidad por saber qué encontraré y expresaré en papel... aún está por descubrirse. Empiezo este nuevo año sin expectativas, pero estoy muy abierta a las nuevas aventuras que me esperan en mi arte y en mi vida…ambos entrelazados.

¿Qué factores han impactado tu capacidad para mantener un equilibrio entre la vida diaria y tu práctica artística?

El año pasado no fue fácil para mí y mi práctica artística se vio afectada; a veces la vida interfiere. Después del fallecimiento de mi amado esposo hace unos años, finalmente tomé la decisión de abandonar mi aventura búlgara. Tuve que empacar la casa y el estudio, prepararlos para venderlos y cargar todo en un contenedor grande para enviarlo de regreso a los EE. UU. No hay empresas de mudanzas en Bulgaria, así que tuve que hacerlo yo mismo con la ayuda de algunos amigos. El largo proceso fue agotador emocional y físicamente. Por primera vez en mi vida, aprendí lo que significa tener un bloqueo creativo. Simplemente no me atrevía a recoger mis pinceles.

No es fácil mantener siempre un equilibrio entre la vida cotidiana y la vida artística. Especialmente para los padres, puede resultar difícil ir al estudio de arte a trabajar todos los días cuando los niños y el hogar necesitan tanta atención. Esperé hasta que mis cuatro hijos fueran adolescentes para dedicar tiempo a mi arte, sólo unas pocas horas al día. Disfruté pasar más tiempo con mi arte una vez que los niños crecieron, pero el trabajo emocional de nuestra dinámica familiar nunca desapareció. Como todos sabemos, la fatiga emocional suele ser más difícil de superar que el agotamiento físico.

Aunque ahora vivo solo, siempre hay mucho trabajo que hacer además de hacer arte: cuidar la casa, pasar tiempo de calidad con familiares y amigos, y luego está el negocio del arte con las apariciones, la autopromoción, la organización. talleres, trabajo con galerías, etc. ¡Guau! Es abrumador incluso escribir sobre ello, pero no podría vivir sin mi arte. ¡No lo dejaría por nada del mundo! Ser artista puede ser un trabajo solitario. La gracia salvadora es mi grupo de amigos artistas con quienes compartir y pintar.

¿Por qué es importante para ti hacer arte? ¿Cómo enriquece tu vida?

Ni siquiera puedo imaginar mi vida sin arte, ¡es un regalo! Es una forma fabulosa de conectar a nivel emocional con las personas. Pones tu alma en el papel y alguien responde a tus sentimientos. A través de los años me he conectado con artistas de todo el mundo y tengo amigos en todos los continentes. Nada enriquece la vida como aprender sobre diferentes culturas y apreciar las diferencias. Alimenta mi alma con alegría y me hace sonreír al pensar en todos mis amigos artistas globales.

¿Qué consejo tienes para los artistas emergentes?

Tuve la gran suerte de estudiar con muchos artistas destacados, entre ellos Milford Zornes, Robert Wade, Carla O'Connor, Frank Web, Barbara Niches, Judy Betts y Arny Westerman. Carla les dijo a los artistas que cantáramos nuestra propia canción: que una pintura no es tan preciosa. Se trata del viaje más que del destino.

Simplemente pinta, aprende y diviértete haciéndolo. Disfrute el proceso; la buena noticia es que nunca podrá empeorar. Con cada pincelada solo mejorarás.

¿Qué tienes planeado para tu viaje artístico por delante?

Estoy ansioso por volver a dedicarme a la pintura y la enseñanza a tiempo completo. Una cosa que he aprendido es a estar abierto a recibir cualquier cosa que se presente en mi camino y a estar preparado para afrontarlo con valentía. Mis planes son solo pintar, pintar, pintar y disfrutar la vida con familiares y amigos.