Angela Barbi vino a nosotros EN VIVO desde España el viernes 11 de marzo vía Zoom para compartir conocimientos sobre sus técnicas de acuarela.

¿Por qué haces arte? 
Por puro disfrute, para tener placer y expresar libremente lo que siento. Es una conexión con mi yo más profundo y un placer sensual de usar el color. El arte me hace estar completo, integrado, una unidad dentro de mí mismo y con el resto del trabajo.

¿Cuánto tiempo llevas pintando? 
Durante unos 28 años.

¿Tuviste una formación artística formal? 
Siempre he estado dibujando desde muy joven, pero solo asistí a una escuela de arte cuando era adulto. Me formé en arteterapia durante unos 10 años en la escuela de Antroposofía y Arteterapia de Rudolf Steiner en Barcelona, siguiendo la teoría del color de Goethe. Luego hice más formación en dibujo clásico y luego asistí a algunas clases magistrales de maestros modernos.

¿Has tenido un mentor? 
Sí, mi profesor de Antroposofía durante unos 15 años.

¿Eres un artista en activo o un aficionado? 
La pintura es mi hobby. No soy un artista profesional, pero trabajo con artistas profesionales en las excursiones de pintura que organizo.

¿Que te inspira?
La naturaleza es mi principal fuente de inspiración, o las personas también. Y también mi estado de ánimo o sentimiento. En cuanto a los pintores que me inspiran diría todos los impresionistas franceses, Van Gogh, Kandinsky, Chagall, Picasso, Miró.

¿Pintas todos los días?
Me encantaría, pero no lo hago, solo unos pocos días a la semana.

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias a la vez?
Puedo hacer varios bocetos preliminares o ejercicios de calentamiento al mismo tiempo, pero cuando pinto la versión definitiva, es solo una pintura a la vez.

¿Creas una pieza conceptual primero? 
A veces hago varias piezas conceptuales hasta que llego a la forma correcta de expresar lo que quiero. Y luego lo desarrollo más en la pieza más grande, que a veces vuelve a ser totalmente diferente. Me gusta moverme con la corriente de la propia pintura y dejarme guiar por ella.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas? 
Muchos tipos de música, especialmente el tipo que me ayuda a conectarme con mi alma, como el jazz, Bossa Nova (MPB), mantras, compositores.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre? 
Me encanta pintar al aire libre en un entorno hermoso, pero me resulta difícil desde un punto de vista práctico. Necesito mucho espacio para sentirme cómoda. Por eso prefiero pintar en un estudio. Pero puedo hacer pequeños bocetos al aire libre.

¿Cuántos colores básicos usas? 
Tal vez alrededor de 15-20 colores, depende mucho del tema. Experimento mucho, pero alrededor de 10 son mis favoritos absolutos.

¿Tubos, sartenes o palitos?
Definitivamente tubos, pero a veces también usaré palos y sartenes, especialmente al aire libre.

¿Usas líquido para enmascarar? 
No lo uso muy a menudo, pero a veces lo hago. No me gusta ponerme ninguna limitación, así que si ayuda al resultado final y a mi disfrute en el proceso, entonces lo usaré. Romper las limitaciones es mi mantra.

¿Cuándo sabes que tu pieza está terminada? 
La pintura suele hablarme, así que estoy aprendiendo a escucharla y a comprender su lenguaje. Pintar es un diálogo entre tú y tu papel, tus materiales de arte y el agua. Así que, para mí, se trata de aprender a hablar y escuchar con tu pintura, y finalmente llegar a un acuerdo.