campana libby de Sudáfrica compartió su paleta y técnicas de acuarela favoritas.

Aquí hay una sesión de preguntas y respuestas con Libby:

¿Por qué haces arte?
Realmente nunca creí en la idea comercial de los creativos y en cómo necesitan tener una salida para su creatividad, hasta que dejé de hacer arte cuando fui entrenador personal durante 2 años. Fue entonces cuando me di cuenta de que la necesidad de pintar está en mis huesos y siento una frustración y una negatividad casi subconscientes si paso mucho tiempo sin pintar.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Llevo pintando y dibujando desde que podía sostener un pincel, ya que vengo de una familia de artistas y me animaron desde muy temprana edad. Siempre nos regalaban pinturas, pinceles, lápices y crayones para cumpleaños y Navidad, ¡y libros! Montones, montones, montones de libros, que creo que fueron, y siguen siendo, parte integral de mi inspiración y el deseo de crear bellas imágenes yo mismo.

¿Tuviste una formación artística formal?
Sí, tengo una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Pretoria, aunque en términos de formación técnica real, había muy poca. Se centró en gran medida en el arte conceptual posmoderno. Así que nunca tuve ningún entrenamiento formal en pintura, y solo comencé a usar acuarelas en 2017.

¿Eres un artista en activo o un aficionado?
En gran medida un artista en activo. Sin embargo, recientemente cerré las comisiones para dar tiempo a pintar las cosas que he estado posponiendo durante 6 años a favor de las comisiones pagadas.

¿Que te inspira?
La naturaleza es mi principal fuente de inspiración siempre, en particular las flores, las hojas, los pájaros y las mariposas. Pero también los libros hermosos nunca dejan de inspirarme. Realmente no necesito buscar inspiración, siento que incluso si muero a la edad de 200 años, ¡nunca habré pintado todas las cosas que quiero pintar!

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
No escucho música en absoluto, ¡pero he escuchado miles y miles de horas de audiolibros en línea! Nunca pinto sin escuchar un misterio de asesinato, un romance histórico o una memoria de exploración botánica: ¡esos son algunos de mis favoritos!

¿Has tenido un mentor?
No necesariamente, pero mi hermano es un artista increíble (hace vida salvaje a lápiz) y un hombre de negocios que siempre me da buenos consejos y ayuda. Mi madre es una excelente retratista al óleo y también da fantásticos consejos técnicos cuando se los pido.

¿Pintas todos los días?
Lo intento, pero con tres niños pequeños y un negocio de arte que vende impresiones y productos, tengo que pasar al menos uno o dos días a la semana empaquetando y enviando pedidos, visitando las imprentas, los enmarcadores y los mensajeros, ¡sin mencionar los deberes de mamá!

¿Pinta una pieza a la vez o trabaja en varias al mismo tiempo? ¿Creas una pieza conceptual primero?
Trato de trabajar en uno a la vez, pero a menudo termino trabajando en más de uno, especialmente cuando hice encargos y alguien necesitaría trabajar rápidamente... o si estoy trabajando en una pieza grande y necesito tomar un respiro. ¡de eso! Definitivamente planifico elementos botánicos intrincados o piezas que incluyen más de un elemento, como cuando agrego pájaros o mariposas. Los mapas que he pintado también requieren muchas, muchas horas de planificación.

¿Prefieres pintar en estudio o plein air?
Solo puedo pintar en mi estudio porque soy un poco TOC y necesito que todo esté perfectamente diseñado. Necesito mantener todos mis materiales muy ordenados y limpios para asegurarme de que no haya marcas ni manchas en mi papel blanco donde no las quiero. También necesito buena luz, agua limpia y una taza de café caliente; esas cosas son difíciles de regular al aire libre.

¿Cuántos colores básicos usas?

Utilizo todos los colores que puedo en cada pintura, pero puedo decir con seguridad que ningún botánico mío estará completo sin Verde Submarino! Así que ese es mi único color de núcleo real.

¿Tubos, sartenes o palitos?
tubos.

¿Cómo sabes que tu pieza está terminada?
Hay una cita que me gusta: “una obra de arte nunca está realmente terminada, solo abandonada”. La mayoría de las veces llamo a una obra de arte hecha debido a limitaciones de tiempo, pero después de enviar una obra de arte, ¡a menudo pienso que debería haber oscurecido este lugar o agregar más detalles a ese lugar!

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