Cuota:
Descubra cómo puede animar su paleta de colores con una mezcla inesperada de cálido y frío. En esta publicación, te mostraré cómo creé mi propia versión de esta ventana en La Baux, Francia. Me atraen las ventanas, las puertas, las flores y la piedra de lugares como la Provenza y la Toscana. El esfuerzo que alguien pone en hacer que su casa o negocio luzca acogedor, me invita a pintarlo. Con el tiempo, el trabajo en piedra y las flores se han convertido en mis temas favoritos: cómo sugerir sin exagerar siempre es un desafío divertido.
1. Planificación
Decidí agregar flores desbordantes a la maceta en el alféizar de la ventana en esta foto de referencia de arriba, para usar como mi punto focal para poder divertirme con Glicina, Lavanda y Lila de quinacridona acuarelas
2. Dibujo de contorno
En mi cuaderno de bocetos de 9×12″ (papel de acuarela prensado en frío de 140 lb), dibujo con una línea de contorno continua para una forma más orgánica y fluida. Uso un lápiz mecánico y mantengo mis líneas ligeras. Cuando sugiero flores desbordantes en la maceta, solo dibujo la forma exterior de las flores.
3. Primer lavado
Me gusta comenzar mezclando colores (húmedo sobre papel seco) para un lavado subyacente, a menudo usando el costado de mi pincel para pinceladas más grandes. Coloqué una variedad de colores en su mayoría cálidos y algunos colores fríos al azar uno al lado del otro y dejé que se mezclaran. Intencionalmente dejé un borde pictórico sin terminar y guardé el blanco donde estarán las flores para obtener color puro y brillo. Los colores utilizados aquí son:
Colores cálidos:
Colores fríos:
4. Flores de colores
Una vez que mi primera capa de lavado de color está completamente seca, pinto aleatoriamente las formas de mis flores con Rose Madder Permanente, Wisteria y Quinacridone Lilac. Los tres colores juntos son una hermosa combinación. Pinte sus formas para que se interconecten y varíen en forma y tamaño, pero evite crear lunares. Deja espacio para el brillo blanco y tus verdes.
5. Una olla con dinamismo
Después de diseñar sus coloridas formas de flores, pinte formas de hojas orgánicas con Oro verde intenso y Ftalo verde amarillo primero, dejando algunas de las claras para que brillen. Luego entre y pinte algunos de los verdes más oscuros con Apatita verde genuina – un maravilloso verde terroso. También agregué algunos toques de lavanda para dinamizar. Una vez que las flores estén secas, adelante, pinta la maceta con Luz de Siena quemada con un toque de Lavender, y la forma de la sombra en las puertas y dentro de la ventana en Lavender (Frío) y Burnt Sienna Light (cálido). Observe cómo uso colores cálidos y fríos en toda la pintura para animar el tono.
6. Ventana
Aquí es donde empiezo a aplicar capas de color para definir formas: primero los paneles de la ventana en Marrón permanente (cálido) y Lavanda. Luego definí la sombra sobre y alrededor de la puerta con Permanente Brown, Burnt Sienna Light y Lavender, siempre usando colores cálidos y fríos en cada forma.
7. Cantería
Alrededor de los bordes de la mampostería, esmalté los colores mezclados que usé en la primera capa y agregué valores entre las rocas y la pared para hacer que las cosas resalten. Agrego caligrafía con la punta fina de mi pincel de pluma y varío el color mientras dibujo alrededor de la ventana, dejando que el pincel salte y baile alrededor de la pintura.
8. Ajuste fino
Mi parte favorita de la pintura es cuando solo estoy agregando los detalles finales: una pincelada aquí, un toque de pintura allá y algunas salpicaduras para dejar de lado la idea de la perfección. Verá en la foto donde suavicé algunos bordes y empujé hacia atrás los paneles de la puerta/ventana izquierda para que las flores pudieran sobresalir aún más.
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