Originario de China, el rododendro blanco es un arbusto de hoja perenne fragante con grandes y hermosas flores primaverales. Esboza un dibujo de línea simple para comenzar, luego cepilla los estambres con Fluido enmascarador y déjelo secar completamente.

Una abundancia de luces y sombras crea una composición de colores cálidos y fríos en mi pintura llamada Rhodies blancos. Mi pincelada "danzante" espontánea y el uso del color con técnicas de pincel húmedo sobre húmedo y seco dan como resultado una pintura floral realista que permanece suelta y dinámica. Aprenda a capturar la luz en los pétalos de las flores, agregue variación e interés en las sombras y las hojas mientras sigue aquí.

La pintura base es la estructura, el esqueleto de la pintura del que todo cuelga. Piense en esta primera capa de acuarela como un contorno. Cuando agrega colores más fuertes en la parte superior, la pintura de base no se verá, pero una buena pintura de base ayuda a evitar confusiones a medida que avanza en una pintura complicada. En esta etapa inicial, es una hoja de ruta. Establecer patrones de luz (1) con Aureolina, Siena natural, y un pálido lavado de Ultramar francés le recordará que mantenga frescas las áreas de fondo.

En la pintura floral, comience con Aureolin (amarillo más frío) y Raw Sienna (amarillo cálido y mantecoso), que le darán a las flores un brillo cálido. añado Rosa de quinacridona (2) y varios azules para crear pasajes húmedos de sombras lavanda.

Con un cepillo grande, haga una T grande y suelta (3) con Siena natural. Agrega toques de Ultramar francés en otras áreas. (4) Hágalo rápido y mantenga sus pinturas fluidas.

Usando Raw Sienna, Oro de quinacridona, Ultramar francés y Verde savia, coloque en las formas de las hojas (5), permitiendo que los colores se destiñen. Píntelos en los lugares desnudos, no necesariamente sobre formas de hojas predeterminadas. Toca los bordes con French Ultramarine.

Al trabajar en las hojas a medida que se seca el papel, obtendrá bonitos bordes más duros (6). Para mezclar y conectar las áreas transparentes, agregue agua limpia; la pintura húmeda tirará hacia estas áreas. Esto solo funciona si el papel aún está húmedo y brillante. Baila tu pintura ... de azul a verde ... de claro a oscuro.

Tira de pintura y suaviza el borde. Engatusarlo suavemente con un cepillo ligeramente húmedo. Asegúrese de que algunas hojas entren desde fuera del plano de la imagen (7) No deje que se salgan todas, ya que aleja la vista del sujeto.

SUGERENCIA: Si el papel pierde su brillo húmedo, tome un pincel seco y mezcle o difumine los bordes de la pintura donde sea necesario.

Aunque las flores son básicamente rosas de Quinacridone Rose, haga que cada flor sea única variando los tonos de rosa a lavanda y azul.

Cuando una pintura aún se encuentra en la etapa inicial con un fondo preliminar, y está completamente seca, puede volver a humedecer el papel (rociar el frente y la parte posterior) y poner una segunda capa de fondo para obtener detalles más suaves. (8) Con este nivel de humedad, puede mezclar elementos suavemente en el fondo. Siempre que haya perdido el brillo, puede levantar, como en las venas claras de las hojas (9) o para corregir un área que esté demasiado pintada o demasiado oscura.

Los colores de quinacridona, que son transparentes y varían de tinciones moderadas a fuertes, son excelentes para las flores. Pinte algunos pétalos con Quinacridone Rose, luego toque en French Ultramarine en los bordes. (10) Agregar Aureolina en el centro, todos mientras están mojados, por lo que se topan entre sí.

Los verdes son buenos colores de sombra al pintar flores. Considere pintar debajo de las sombras moradas (11) y déjelas secar, luego glasee con tonos amarillos.

Después de establecer los valores medios y claros de las primeras tres capas, modifique su pintura agregando sombras a las áreas clave donde necesita énfasis. Las áreas focales resaltan cuando juegas las luces más claras contra los oscuros más oscuros y los brillantes contra los neutrales.

Los lavados de acristalamiento de colores de densidad clara a media pueden calentar (12) o enfriar áreas realmente para empujar o tirar de objetos. Considere levantar algunas áreas y suavizar otras.

Ahora es un buen momento para dejar que su pintura se seque y analizar sus áreas débiles o sobrepintadas y ajustar cuidadosamente. Este último paso es el que hace o deshace una pintura. Errar por el lado de "menos es más". A veces, quitar un poco de pintura es todo lo que necesita hacer. Ahora, fírmelo, véndalo y pase al siguiente.

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