Entonces, ¿qué es exactamente la pintura “expresiva”?

Bueno, cuando pienso en la pintura expresiva, pienso en los Fauves, los expresionistas, los postimpresionistas, pintores como Vincent Van Gogh, Henri Matisse, Pierre Bonnard y Andre Derain, por nombrar solo algunos. Pintores que decidieron ignorar el realismo y expresarse a través de colores y composiciones vívidas y no naturalistas.

Eran artistas que pintaban con un estilo muy personal y subjetivo. Por supuesto, aún se deben aprender los conceptos básicos de la pintura: cómo mezclar colores, cómo componer una imagen, usar valores claros y oscuros para atraer la atención, pero más allá de los conceptos básicos, el pintor puede inventar su propio enfoque. Es por eso que elijo pintar en un estilo “expresivo”.

Me encanta pintar con pintura al óleo deliciosa y especialmente me encantan los colores vivos que ofrece DANIEL SMITH:

Titanio pulido
Rojo de cadmio Tono medio
Oro Verde
Amarillo Hansa Medio
Amarillo indio
Limon amarillo
Violeta celeste
Carmesí de alizarina permanente
Sombra verde azul ftalo
Rosa de quinacridona
Blanco titanio
Azul ultramar profundo
Viridian
Amarillo ocre

Me gusta tener una versión cálida y fría de cada uno de los colores primarios: azul, rojo y amarillo. Los medios de pintura que elegí incluyen: DANIEL SMITH Medio de Pintura para Óleos y Alquídicos y DANIEL SMITH Aceite de linaza prensado en frío.

Seleccioné un panel de madera cuadrado de 18″. Me encanta la forma cuadrada de los bodegones florales, le da un toque moderno a la pieza. Mis brochas son siempre de cerdas “brillantes” o sintéticas, lo suficientemente rígidas para resistir brochazos vigorosos. Encuentro que los pinceles de cabello natural se vuelven demasiado blandos cuando están mojados para crear las pinceladas expresivas que prefiero. Pienso en las pinceladas como la personalidad del pintor y trato de no suavizarlas a medida que agrego más pintura.

Mi inspiración es un arreglo floral simple que suelo crear con flores de supermercado (excepto en verano, cuando puedo encontrar flores en el mercado de agricultores local). ¡Envidio aquellas áreas del país que tienen suministros de flores frescas durante todo el año! No me preocupo por el arreglo, simplemente elijo las flores que me emocionan ese día en uno de los jarrones que tengo en mi estudio. Recuerde que la configuración de la naturaleza muerta es solo para inspirarse, para generar una idea, no para reproducirla de manera realista. Guardo una extraña variedad de jarrones, manteles, retales y telas de mercadillo en mi estudio que utilizo como inspiración.

Con mi brocha más grande, primero apliqué una fina capa transparente de color diluida con alcoholes minerales inodoros a la superficie de mi panel y la dejé secar. La pintura base en este caso fue Phthalo Blue aplicado en una capa muy fina. La pintura de base tiene dos propósitos: elimina inmediatamente el aterrador lienzo blanco en blanco y proporciona un brillo de color debajo de las capas de pintura.

Dibujé vagamente en un mapa de la composición que definía la ubicación de la mesa, el jarrón y el contorno de las flores. A veces uso la pintura de base para crear el mapa, que coloca los objetos en la superficie de la pintura y da vida a la composición. Luego di un paso atrás y eché un vistazo para ver si estaba contento con mi composición. Si era necesario cambiarlo, siempre podía borrar el dibujo con alcoholes minerales y volver a hacerlo.

Mi método para agregar pintura en este punto es crear capas o velos de color, comenzando con pintura al óleo diluida con aceite de linaza y pasando a una pintura progresivamente más espesa usando el medio de pintura DANIEL SMITH. Bloqueo libremente las formas de los objetos usando valores de colores más oscuros, pintando de oscuro a claro. Mi mantra es delgado a grueso, oscuro a claro.

Continué agregando variaciones de color a cada área de la pintura, juntando toda la pintura en capas. Cuando mi impulso disminuyó, di un paso atrás para echar un vistazo y preguntarme qué funciona y qué no. Este es el punto en el que hice ajustes en el color y los valores. Trato de mantenerme relajado y expresivo sin agregar demasiados detalles en las flores; no lleve esta parte demasiado lejos o su cerebro cambiará al modo de realismo. Siempre lo dejo para el día antes de que creo que esté terminado y dejo reposar la pintura hasta el día siguiente. A la mañana siguiente agregué detalles como los estambres de las flores, que agregan un toque de contraste valioso, así como los detalles del patrón del mantel. ¡Después de algunos ajustes de los valores en diferentes secciones, quedé lo suficientemente satisfecho con esta pintura como para usarla en la publicidad de mi próxima exposición individual!