Vista del viñedo 

Me gustaría darte algunos consejos que te prepararán para acelerar tu viaje en plein air y evitar que cometas algunos errores clásicos de novato. Quiero quitarle el miedo a sus aventuras de pintura al aire libre y hacer que se sienta cómodo, ¡para que pueda pintar como un profesional!

La acuarela es una de las formas de pintura más bellas y expresivas y, muchos dirían, el medio más difícil de dominar. Uno de mis placeres con la enseñanza es la oportunidad de compartir algunas grandes herramientas y "secretos" que rompen el miedo a trabajar en acuarela, haciéndolo más accesible para que las personas experimenten este apasionante medio.

Con un poco de estructura para crear el marco de tu pintura, tendrás mayor libertad para ser más espontáneo y permitir que el medio haga su magia.

Cada vez que imparto un taller, recuerdo que hay un nivel muy alto de ansiedad entre los estudiantes antes de comenzar. El miedo es lo único que nos impide alcanzar nuestro máximo potencial. Esto se manifiesta en energía negativa: esa voz en el fondo de tu cabeza que te hace pensar que no seremos lo suficientemente buenos, dudas sobre lo que estás haciendo, preguntas como "¿Seré el menos experimentado en esta clase?" O " ¿me veré estúpido? Tenga la seguridad de que yo también lo he sentido ~ cuando comencé a hacer las demostraciones, pensé que todos los que estaban viendo debían ser capaces de escuchar mi corazón latiendo dentro de mi pecho.

Una vez que comprenda que estos sentimientos son totalmente normales y que no es el único que siente esto, puede comenzar verdaderamente el aprendizaje real y el crecimiento personal. Aquellos que son capaces de aceptar y reconocer estos sentimientos están presentes, pero sigan avanzando y a través de ellos de todos modos, obtendrán el dulce néctar del desarrollo y el éxito.

Entonces, si se siente incómodo en este momento, está bien. Simplemente siéntese con él y deje que lo bañe para que pueda salir al agua más profunda y montar esa gran ola hasta la orilla. Deja que ese miedo que sientes sea la energía que aproveches para llevar tus habilidades al siguiente nivel. La creatividad realmente requiere coraje, así que felicítese por dar este gran paso para mejorar sus habilidades y sepa que su mundo está a punto de ser sacudido.

Barcos en el lago de Como 

Lo que he descubierto es que la pintura me ha enseñado todo lo que necesito saber sobre la vida. Me ha enseñado cuándo ser paciente, cuándo saltar, con las botas y todo, la autodisciplina, la toma de riesgos, cómo comunicarme y conectarme con los demás y la humildad. Oh, ¿me ha enseñado alguna vez la humildad, una y otra y otra vez? Pero al estar abiertos al fracaso, o en este caso, hacer mal arte en la búsqueda superior de hacer arte increíble, debemos dejar nuestro ego atrás y arriesgarlo todo. Si seguimos jugando pequeños haciendo lo que sabemos que ya podemos hacer, nuestro proceso de crecimiento se estanca y nunca progresamos.

Así que aquí te invito a que escuches con el corazón abierto ~ incluso si crees que ya sabes algo sobre lo que sea que estoy hablando, esfuérzate por escuchar realmente y adentrarte en lo que estoy enseñando. Puede encontrar una comprensión más profunda de conceptos que ya conoce y puede obtener acceso a la llave que abre la puerta al siguiente nivel de su propio viaje de pintura. Puede que le lleve un tiempo lograr que eso suceda en su propio trabajo, pero la comprensión viene antes que el desempeño.

A menudo trabajamos con un poco de conocimiento y cierto éxito, pero ese dominio que esperamos parece esquivo y escurridizo. A veces puede ser impredecible con nuestro éxito en la pintura, por lo que espero que obtenga algunas piezas críticas del rompecabezas de su propia experiencia con lo que aprenda aquí. Lo más importante es escuchar con la mente y el corazón abiertos, y seguramente seguirá su progreso. Tenga en cuenta que no es el único que se siente ansioso o incómodo, pero le prometo que obtendrá información sobre el proceso de pintura para obtener los resultados que ama.

La clave aquí es su voluntad de salir de su zona de confort conocida y probar las cosas que aprende aquí. El kilometraje del cepillo será lo que dé frutos artísticos, pero con una buena orientación y bases sólidas, encontrará su paso y su voz artística mucho más rápidamente.

Creekside Jackson Hole

Ahora, para abordar la mecánica y el proceso de su éxito con la acuarela en el campo ... ¡salga afuera! La madre naturaleza es la mejor maestra de todas y usted tiene toda la información que necesita frente a usted, si sabe qué buscar.

Pintar en exteriores es muy diferente a pintar en estudio, donde tienes todas las comodidades y materiales a tu alcance. Pero es absolutamente la MEJOR manera de mejorar su trabajo. Pintar en plein air te obliga a evaluar la situación, tomar decisiones ejecutivas importantes rápidamente y destilar lo que estás viendo y experimentando en un momento en el tiempo. Te enseña cómo responder en el momento y capturar rápidamente la esencia de lo que llamó tu atención.

¿Y adivina qué? Si puede hacer eso, también puede captar la atención de sus espectadores porque Uds ¡Decide qué es importante en tu pintura! Te conviertes en un narrador, guiando a su espectador dentro y a través de su pintura y dejándoles ver dentro de su mundo. Así es como nos expresamos y compartimos cómo nos hicieron sentir nuestras experiencias. Tenemos el privilegio de poder compartir nuestra expresión creativa y nuestra voz visual. Esto es algo que solo usted puede hacer desde su punto de vista único, ¡así que no tema dejar brillar su luz!

Georgia demostrando pintura al aire libre en Wolgan Valley

Equipo de aire plein

He probado muchas configuraciones de caballete diferentes a lo largo de los años, pero finalmente encontré una que funciona mejor para mí. ¡No hay nada peor que sentirse como si estuvieras luchando con un pulpo que es pesado y no coopera! Esta es una decisión muy personal, así que revisa las rebajas y elige lo que más te convenga; probablemente tendrás que besar algunas ranas antes de encontrar a tu propio príncipe. Hay muchos tipos de caballetes para elegir y tendrá que pensar cuánto pesa si va a hacer muchas caminatas, debe poder llevarlo todo usted mismo. Tenga en cuenta que si está trabajando desde la puerta trasera de su vehículo, es posible que el peso no sea un problema, pero recomiendo recortar sus materiales para que sean lo más livianos posible de todos modos, menos es más.

Utilizo principalmente la Strada Mini en un trípode porque es fuerte y liviana, y puede soportar muchos abusos por viajar alrededor de 8 meses al año enseñando por todo el mundo. No tiene tornillos o pernos para jugar y se empaqueta cuidadosamente en mi mochila con sus alas desmontables anidadas.

Mi trípode es liviano pero fuerte, con una placa de liberación rápida y un chasquido para colocar las patas, lo que hace que el tiempo de instalación y descomposición sea súper rápido y fácil. Evitaría las patas telescópicas retorcidas, ya que tienden a caerse o agarrotarse con el tiempo. Créame, usted quiere estar listo para empacar en cualquier momento si el clima cambia repentinamente.

Debido a que enseño una variedad de medios de agua (acuarela, acrílicos y aceites solubles en agua), cambio mis 3 paletas idénticas dependiendo de lo que estoy demostrando. Básicamente, utilizo los mismos colores en todos los medios.

Abadía 2 

Lo primero que debe hacer es colocar su caballete en un lugar seguro (no de espaldas al océano o en un acantilado con rocas resbaladizas). Aunque escuchar música es agradable, tener auriculares interfiere con su capacidad para escuchar vehículos, personas, maquinaria o animales que se aproximan.

Si se encuentra en una zona con garrapatas, roble venenoso u otros insectos, protéjase cubriéndose la piel o usando repelente de insectos. Es una buena idea conocer la flora y la fauna de la zona que vas a pintar, ya que a veces es necesario llevar un aerosol de oso / alce o gas pimienta, usar botas o tener un kit de mordedura de serpiente a la mano. Llevar un teléfono también es una buena idea si está solo, pero asegúrese de estar en un área de servicio, por supuesto.

Lo siguiente es verificar que su paleta y pintura tengan una luz similar ~ intente configurar a la sombra (evite la luz moteada) o encubierta si es posible donde esté protegido del clima.

Si no es posible, es posible que desee invertir en un paraguas que se adhiera a su caballete o que se ajuste a su caballete y soporte de pintura con un velcro fuerte en vientos fuertes. También utilizo mi bolsa de transporte para la basura y cualquier otra cosa que pueda necesitar como contrapeso que cuelga de mi caballete, lo que lo mantiene estable y evita que se caiga. ¡A veces cambio mi mástil por una pintura más grande cuando sé que el viento no va a convertir mi pintura en una cometa!

Siento que un paraguas es solo una cosa más que llevar ... así que suelo optar por un sombrero de ala grande y protector solar. No uso gafas de sol, ya que afectan mi capacidad para juzgar los valores y colores adecuados. Tenga en cuenta que la ropa de colores fuertes puede reflejarse en su pintura e interferir con su capacidad para juzgar el color, por lo que la ropa neutra es una buena opción.

Asegúrate de tener suficiente agua para mantenerte hidratado y suficiente para el agua de pintura ~ Yo uso un recipiente que tiene 2 pozos ~ uno para agua sucia y otro para el segundo enjuague para mantener tus colores limpios y frescos.

Mi vista de Mudgee

Verifica que tu pintura tenga la altura adecuada para que puedas estar de pie, esto significa que el centro de la pintura debe estar aproximadamente a la altura de los hombros. Te recomiendo que te pongas de pie en lugar de sentarte a pintar. Eres mucho más libre en tu cuerpo y puedes usar todo tu cuerpo en lugar de solo tu mano, esto hará que tus pinturas sean más líricas, sueltas y libres. Te animo a bailar con tus pinceles y a sumergirte de lleno en el proceso. Pintar al aire libre puede ser divertido y divertido, ¡no se robe la experiencia completa!

Sentarse hace que tengamos una visión de túnel y nos aleja de la escena, escondiéndonos detrás de nuestra pintura y sin verla correctamente en contexto. Estar de pie también le brinda el gran beneficio de alejarse de su pintura y obtener la perspectiva correcta. De hecho, animo a mis estudiantes a que se alejen entre 10 y 20 pies de su pintura cada 8 minutos. Esto asegura que está trabajando su pintura de manera integral y puede ver si algo está desequilibrado y no puede hacerlo muy bien desde una posición sentada. ¡También te obliga a no tensar demasiado pronto y perderte en los detalles antes de que sea el momento! Solo recuerde mirar dónde está retrocediendo ... ¡no queremos terminar en el océano o algo peor!

No se deje intimidar por temas diferentes a los que está acostumbrado a pintar. La clave para pintar en el lugar es aislar lo que desea pintar a través de su visor y olvidarse de todo lo demás que no está a su vista. No permita que la sobreestimulación de todos sus sentidos se interponga en el camino de sus emociones y la respuesta genuina a su escena.

Boogie en el sol

Si puede simplificar todo lo que ve en un patrón de formas y valores, ningún tema está fuera de su alcance. Empiece con formas orgánicas y vaya avanzando hasta temas artificiales a medida que vaya ganando confianza. Y si se siente totalmente abrumado por el aire libre, vuelva a algo simple, como concentrarse en una flor o algo que no sea tan intimidante al principio. Tus éxitos te darán más confianza para abordar todos los temas que ves. Quizás solo quieras concentrarte en hacer algunos estudios de valores básicos en tu cuaderno de bocetos para calentar, lo que sea que funcione para ti.

Hago la mayoría de mis pinturas en tres etapas:

1. Planificar y componer, ponerme la pintura base mientras guardo mis blancos
2. Centrándose en los valores, la estructura y el estado de ánimo a través del color y la temperatura.
3. Afinar detalles, unificar y unir todo

Una cosa que creo que muchos principiantes no entienden del todo es la importancia de la consistencia de la proporción de pintura a agua. Aquí está mi regla general:
Etapa 1 = El primer lavado es de consistencia de café o té con un poco de agua.
Etapa 2 = Uso una consistencia cremosa, menos agua y más pintura (mojado sobre húmedo da bordes suaves)
Etapa 3 = Utilizo pintura directamente del tubo para los acentos finales (de mojado a seco da bordes nítidos para objetos hechos por el hombre y detalles importantes)

En la etapa 3, busco asegurarme de que está leyendo la luz y los puntos de interés que dirigen la atención de manera efectiva y lo más importante, asegurándome de que mi punto focal sea la estrella del espectáculo.

Cargar el cepillo correctamente y controlar la proporción de humedad a sequedad requiere un poco de práctica, pero puedes controlar la cantidad de agua usando tu esponja para eliminar parte de la humedad. Trate de asegurarse de no comenzar con un pincel que ya está medio cargado con agua después de enjuagarlo, o de lo contrario no obtendrá la consistencia que necesita y tendrá problemas con muchas flores de coliflor en su pintura.

Dunas de arena