Este es un proceso paso a paso de la versión de estudio de “Valdemossa Light” pintado a partir de una referencia fotográfica.

La mayoría de las veces, cuando pinto en el estudio a partir de una foto de referencia, me refiero a algunos de los bocetos hechos en el lugar o confío en mi memoria para recordar la sensación del lugar.

Cuadro al aire libre de Valdemossa.

Como ya tenía casi una pintura terminada en el lugar mismo, y la sensación de la ubicación era fácil de recordar.

Foto de referencia de Valdemossa.

La referencia de la foto le dará toda la información necesaria, pero creo que la experiencia que tenemos con los cinco sentidos ... como el olfato, los sonidos, etc. también es importante. Estas cosas que recordamos marcan la diferencia en la pintura.

Etapa 1. Dibujo a lápiz de Valdmossa.

Etapa 1 - Dibujo a lápiz.
Bloqueé las formas principales de la escena. Por lo general, mi trabajo con lápiz es bastante aleatorio y más bien una aproximación imprecisa.

No soy tan paciente, así que en lugar de pasar mucho tiempo haciendo el trabajo del lápiz, prefiero concentrarme en la división general del espacio, un movimiento general y el entrelazamiento de formas en la pintura.

Etapa 2. Maquetación de los colores de “Valdemossa Light”.

Etapa 2 - Disposición de mis colores para la pintura.
Aquí pongo mis colores en la paleta…. aunque tengo todas las pinturas de mi elección en mi caja (¡acabo de recibir mi tarjeta de puntos de acuarela DANIEL SMITH con todas mis selecciones!), todavía me gusta usar tonos limitados para cada pintura en una paleta separada. [Consulte la lista de colores de la tarjeta de puntos de Milind más abajo].

Si necesito acentos adicionales, guardo una caja estándar de pintura al lado para facilitar el acceso.

Las sombras aquí son Azul cobalto, Azul ftalo (tono verde), Verde ftalo (tono amarillo), Carmesí de alizarina permanente, Siena tostado y Luz amarilla de Hansa.

Etapa 3. Comenzando con lavados básicos.

Etapa 3 - Comenzando con lavados básicos.
El lavado básico comienza desde arriba con una mezcla de Azul cobalto y un toque de Azul ftalo (GS) mezclándose con Siena tostado y un poco de naranja creado al mezclar Luz amarilla de Hansa y Carmesí de alizarina permanente.

Debajo de eso agrego un verde fresco, obtenido por Luz amarilla de Hansa y Verde ftalo (YS) en diferentes proporciones.

Más abajo agrego toques de un amarillo rojizo y algo neutro logrado al mezclar Siena tostado y Azul cobalto.

Etapa 4. Añadiendo el fondo.

Etapa 4: agregar el fondo.
Aquí comencé con un grupo de edificios distantes de fondo. Si nota que es un lavado variado uniforme. He utilizado una transición de colores cálidos y fríos, una mezcla cálida de Siena tostado, Luz amarilla de Hansa y Carmesí de alizarina permanentey una mezcla fresca que usa principalmente Azul cobalto y Carmesí de alizarina permanente. Carmesí de alizarina permanente siendo el color común en cálidos y fríos, pero no se muestra en ninguna parte en un tono aislado.

Se tuvo cuidado de dejar en paz las formas brillantes del techo.

Etapa 5. Edificación de áreas.

Etapa 5 - Construcción de áreas.
En esta etapa hay una acumulación lenta y deliberada de las áreas de sombra de los árboles y edificios en primer plano y una montaña detrás.

Mientras que una transición de tonos cálidos y fríos, la variación tonal es importante aquí…. dejar en su mayoría formas negativas (o positivas) precisas de áreas claras es lo más importante aquí.

La mayor parte de la pintura está construida con precisión aquí y todo lo que se necesita más son los detalles.

“Valdemossa Light”, Milind Mulick

Etapa 6 - Final
Pequeñas adiciones de ventanas oscuras y acentos, con algunas líneas nítidas.

Mantener conscientemente la economía de los detalles y, sin embargo, no quedarse corto es el desafío en esta etapa.

Los oscuros se crean usando Siena tostado y Azul ftalo (GS) cuál es más cálido o Verde ftalo (YS) y Carmesí de alizarina permanente para una fuerte oscuridad fresca.