Angela Barbi est venue nous voir EN DIRECT d'Espagne le vendredi 11 mars via Zoom pour partager ses idées sur ses techniques d'aquarelle.

Voici une courte séance de questions-réponses avec Angela :

Pourquoi fais-tu de l'art ? 
Par pur plaisir, pour se faire plaisir et exprimer librement ce que je ressens. C'est une connexion avec mon moi profond et un plaisir sensuel d'utiliser la couleur. L'art me fait devenir entier, intégré, une unité en moi-même et avec le reste de l'œuvre.

Depuis combien de temps peignez-vous ? 
Depuis environ 28 ans.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle? 
J'ai toujours dessiné depuis mon plus jeune âge, mais n'ai fréquenté une école d'art qu'à l'âge adulte. Je me suis formée à l'art-thérapie pendant une dizaine d'années à l'école d'anthroposophie et d'art-thérapie de Rudolf Steiner à Barcelone, en suivant la théorie de la couleur de Goethe. Ensuite, j'ai suivi une formation supplémentaire en dessin classique et j'ai ensuite suivi des cours de maître donnés par des maîtres modernes.

Avez-vous eu un mentor? 
Oui, mon professeur d'anthroposophie pendant environ 15 ans.

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur? 
La peinture est mon hobby. Je ne suis pas un artiste professionnel, mais je travaille avec des artistes professionnels dans les séjours de peinture que j'organise.

Qu'est-ce qui t'inspire?
La nature est ma principale source d'inspiration, ou les gens aussi. Et aussi mon humeur ou mes sentiments. Quant aux peintres qui m'inspirent, je dirais tous les impressionnistes français, Van Gogh, Kandinsky, Chagall, Picasso, Miró.

Peignez-vous tous les jours ?
J'adorerais, mais je ne le fais pas – juste quelques jours par semaine.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs à la fois ?
Je peux faire plusieurs croquis préliminaires ou exercices d'échauffement en même temps, mais quand je peins la version définitive, ce n'est qu'un tableau à la fois.

Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ? 
Je fais parfois plusieurs pièces conceptuelles jusqu'à ce que j'arrive à la bonne façon d'exprimer ce que je veux. Et puis je le développe davantage sur le plus gros morceau, qui est parfois à nouveau totalement différent. J'aime me déplacer avec le flux de la peinture elle-même et me laisser guider par elle.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ? 
De nombreux types de musique, en particulier le type qui m'aide à me connecter avec mon âme, comme le jazz, la bossa nova (MPB), les mantras, les auteurs-compositeurs.

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ? 
J'adore peindre en plein air dans un cadre magnifique, mais je trouve cela difficile d'un point de vue pratique. J'ai besoin de beaucoup d'espace pour me sentir à l'aise. C'est pourquoi je préfère peindre en atelier. Mais je peux faire de petits croquis en plein air.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ? 
Peut-être environ 15-20 couleurs, cela dépend beaucoup du sujet. J'expérimente beaucoup, mais environ 10 sont mes favoris absolus.

Tubes, casseroles ou sticks ?
Certainement des tubes, mais j'utiliserai parfois des bâtons aussi, et des casseroles, surtout en plein air.

Utilisez-vous du liquide de masquage ? 
Je ne l'utilise pas très souvent, mais je le fais parfois. Je n'aime pas me fixer de limites, donc si cela aide le résultat final et mon plaisir dans le processus, alors je l'utiliserai. Briser les limites est mon mantra.

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ? 
La peinture me dit généralement, alors j'apprends à l'écouter et à comprendre son langage. La peinture est un dialogue entre vous et votre papier, vos matériaux d'art et l'eau. Donc pour moi, il s'agit d'apprendre à parler et à écouter avec votre peinture, et enfin d'arriver à un accord.

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