Donna Acheson Juillet de France a partagé ses astuces et techniques d'aquarelle préférées.

Voici une séance de questions-réponses avec Donna :

Pourquoi fais-tu de l'art ?

J'aime peindre, passer mes journées à travailler avec l'eau et les pigments, en leur donnant la liberté de se mélanger et de se mélanger. Puis le moment venu, inciter les pigments à aller dans la direction que je souhaite. Je dois peindre. Je vois le monde en couleurs. Même les gris sont colorés pour moi. Je veux capturer ce que je vois pour pouvoir le partager. Je vois le monde tel que je le peins avec des formes positives et négatives, des bords durs et doux.

Depuis combien de temps peignez-vous ?

Je peins depuis 40 ans et j'enseigne depuis 1996.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle?

Comme beaucoup, j’ai toujours dessiné et créé mais je n’ai pas de formation formelle. Quand j'ai commencé à enseigner aux autres comment peindre, j'apprenais aussi moi-même à aller plus loin dans ma recherche de couleurs, de composition équilibrée et de créativité.

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur?

Je suis un artiste professionnel, inscrit à la Maison des Artistes ici en France.

Qu'est-ce qui t'inspire?

Nature. Il guide tous mes choix de sujets, la manière dont j'applique la peinture sur le papier et mon choix de couleurs. La beauté et la fragilité de la nature m'inspirent. Je suis toujours à la recherche de différentes manières de traduire le sentiment d'émerveillement que j'éprouve face à la nature.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?

J’écoute assez souvent ma playlist qui est composée de chansons de toutes les époques de ma vie. On parle donc d'American Pie, Supertramp, Meatloaf, Pink Floyd, The Script, Kodaline….mais aussi de quelques chansons classiques françaises (SOS Terrien en Détresse), des chansons du film Le chemin,  quand ma fille est partie parcourir le Camino. Je suis récemment allé à un concert d'Eric Clapton, donc je suis maintenant 100% dans sa musique. Mes habitudes d'écoute reflètent mon approche de la peinture. Autrement dit, j’essaie de ne pas m’en tenir à un seul type de musique, tout comme j’essaie de nouvelles façons d’appliquer la peinture, de choisir les couleurs et de créer des compositions. Je n'aime pas rester bloqué dans une certaine catégorie et je n'ai pas non plus de recette pour assurer le succès. Je peux gâcher quelques tableaux de cette façon, ou mettre beaucoup de temps à comprendre comment faire fonctionner un tableau, mais cela fait partie de l'aventure !

Avez-vous eu un mentor?

J'ai eu 3 professeurs qui m'ont influencé. Le premier était Morton Baslow de l'École d'art d'Ottawa. Nous dessinions pendant des heures, puis effaçions presque tout le dessin pour que notre peinture soit une pure aquarelle 100%. Pendant des années, lorsque je travaillais sur ma créativité et ma composition, je m'interdisais d'utiliser autre chose que l'aquarelle 100%. Ce n'est pas parce que je pense qu'utiliser des encres, du blanc, de la gouache, etc., c'est de la triche, c'est juste que je voulais apprendre à me sentir à l'aise seule avec l'aquarelle – en prenant des risques, en sachant ajuster ma composition et en étant capable de travailler. avec ce qui se passait dans le journal. Mon deuxième professeur était Favard à l'École des Beaux Arts de Grenoble, France. Sous sa direction, j'ai commencé à développer mes compositions – en interprétant le sujet et en supprimant ce qui était inutile. A la même époque, j'ai commencé à suivre des cours avec Carole Exbrayat, l'une des personnes les plus créatives que j'aie jamais rencontrées. C’est à ce moment-là que j’ai commencé à me lancer dans la peinture expérimentale. C'est aussi le moment où j'ai commencé à faire beaucoup de progrès.

Peignez-vous tous les jours ?

Soit je peins tous les jours, soit je fais autre chose pour mon métier de peintre, comme préparer une exposition, terminer les tableaux, refaire mon CV, mettre à jour ma déclaration d'artiste ou mon site Internet, nettoyer mon atelier, préparer un atelier.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ?

J'aime travailler sur plusieurs tableaux en même temps pour plusieurs raisons. Tout d'abord, cela permet aux couches de sécher afin que je ne perde pas trop de temps avec le sèche-cheveux. Deuxièmement, je peux revenir au premier tableau avec un regard neuf et voir plus rapidement ce qui doit être fait. Et troisièmement, à mesure que j’avance dans le développement d’une peinture, cela devient assez intense. Faire une pause à ce moment en passant à un autre tableau me permet de me détendre un peu.

Créez-vous une pièce conceptuelle ?

Pas toujours, cela dépend du projet. Si j'ai un projet ou une démo spécifique à faire, je préparerai certainement à l'avance un petit croquis de valeur. Durant ce processus, je planifie mes blancs, les bords durs ou mous, les formes et la direction. Cela me permet non seulement de terminer la peinture plus rapidement, mais aussi de planifier mon approche (mouillé sur mouillé, sec sur sec, etc.) et quelle technique me mènera à une composition équilibrée. Cela m'aide également à peindre intuitivement. Mais parfois, j'ai juste un très fort besoin de mettre de la peinture sur le papier, alors je l'applique et j'invite l'eau et le pigment à travailler pour moi. C'est plutôt excitant et magique parce que je ne sais pas où je vais, mais il me faut plus de temps pour terminer le tableau.

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ?

Je préfère peindre en atelier. Cependant, lorsque je suis dehors, je suis toujours à la recherche de sujets possibles et je prends des photos pour mon travail en studio. Je prends soit une version zoomée de la nature pour une pièce abstraite ou pour la base de ma peinture, soit je prends des photos de référence. Je préfère peindre à partir de photos que j'ai moi-même prises.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ?

Pour chaque tableau, j'utilise une palette très limitée de 2 à 5 couleurs différentes. Cela ne veut pas dire que je m'en tiens à une seule combinaison pour chaque peinture que je fais. Je suis curieux et j'aime essayer de nouvelles couleurs et différentes combinaisons. Utiliser une palette limitée pour un tableau est pour moi un moyen d’éviter la cacophonie – trop de texture, trop de couleurs, trop de lignes, etc. dans une seule pièce. Par exemple, dans une peinture, je peux utiliser seulement 2 couleurs complémentaires ou je peux utiliser une triade, en travaillant avec une variation des primaires.

Tubes, casseroles ou sticks ?

J'utilise généralement des tubes car vous pouvez atteindre la valeur sombre assez rapidement et ils sont utiles lorsque vous réalisez un type de peinture créatif.

Utilisez-vous du liquide de masquage ?

Il y a un an, j'aurais répondu non. Soit je planifie mes espaces blancs à l'avance (croquis miniature), soit je crée des blancs aux contours nets à l'aide de lavis et de travaux négatifs. Mais dernièrement, je travaille sur un projet qui nécessite l'utilisation de liquide de masquage.

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ?

Je sais que ma peinture est terminée lorsqu'elle semble équilibrée. C'est-à-dire que lorsque je le regarde sous tous les angles, je n'ai pas l'impression qu'il manque quelque chose ou qu'il y a un espace vide. Je me réfère assez souvent à mon croquis miniature pour m'aider dans mon analyse.

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