Heather Ihn Martin des États-Unis démontre sa palette préférée et ses techniques de peinture à la gouache.

Voici un bref Q&A avec elle :

Pourquoi fais-tu de l'art ?
Créer de l'art m'apporte un sentiment de calme et de paix comme rien d'autre. Je le trouve très méditatif. Je suis également attiré par les défis et suis fortement motivé par la curiosité et l'exploration. Il y a tellement de chemins et de possibilités différents avec l'art - ça ne devient jamais ennuyeux.

Depuis combien de temps peignez-vous ?
J'ai commencé à peindre à la fin du lycée et à l'université, mais pendant environ une décennie, je ne faisais que de l'art numérique et travaillais dans l'industrie du jeu. C'était bizarre de revenir à l'art traditionnel en 2016, mais depuis, je peins régulièrement.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle?
Oui! Je suis allé au Ringling College of Art and Design for Illustration. Cependant, je crois honnêtement avoir appris autant, sinon plus, en peignant directement de la vie au quotidien pendant un an. Non pas que les professeurs n'étaient pas bons, mais j'étais si jeune et n'appréciais pas pleinement les ressources disponibles à l'époque. J'adorerais y retourner et tout réessayer!

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur?
Je suis un artiste qui travaille et je suis dans l'industrie des beaux-arts depuis 2018.

Qui vous inspire ?
Honnêtement, je suis facilement influençable alors j'essaie de laisser mon intuition et ma curiosité prendre le dessus. Ce serait faux de dire que je n'avais pas d'artistes que j'admire, je regarde souvent les maîtres anciens. Certains de mes favoris sont Monet, John Singer Sargent, Klimt et Sorolla.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
J'écoute souvent des podcasts ou des livres audio. Je ne sais pas comment, mais mon cerveau peut facilement peindre simultanément et écouter activement une conversation engageante. Dernièrement, j'ai apprécié les podcasts comiques comme Sans intelligence, et Conan a besoin d'un ami. On peut généralement me voir rire de moi-même comme un cinglé.

Avez-vous eu un mentor?
Je l'appelle mon mentor officieux, mais Christopher Greco est un très bon ami et artiste qui m'a donné tant d'aide et de conseils au fil des ans. Il est si réfléchi et brillant avec une si vaste bibliothèque de connaissances artistiques stockées dans son cerveau !

Peignez-vous tous les jours ?
J'avais l'habitude de – parfois plus d'une fois par jour. Mais maintenant j'ai un peu ralenti – j'essaie de faire 3-4 peintures par semaine. Cela semble beaucoup, mais la difficulté varie en fonction de mon niveau d'énergie, et je vise une approche plus équilibrée.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ?
En règle générale, je peins un à la fois, généralement en une seule session qui dure entre 1 et 3 heures. Il y a de rares occasions où une peinture prendra 2-3 séances.

Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ?
Non. Je me suis toujours senti coupable, surtout après avoir été formé à l'école d'illustration où on nous apprend à faire plusieurs vignettes et études de couleurs avant de passer à la finale, mais mon étincelle créative peut être rapidement diminuée par ces choses. J'ai appris à embrasser ma nature impulsive et énergique et à suivre mon instinct.

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ?
Vous pouvez probablement deviner ma réponse en fonction des autres questions, mais j'adore le plein air ! Je peins aussi des natures mortes en studio, mais tous les sujets de la vie sont ce qui m'intéresse. J'aime particulièrement le plein air à cause des odeurs, des sons et des événements imprévisibles qui se produisent.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ?
Ma palette varie, mais les suspects habituels sont un chaud et un froid de toutes les primaires : Blanc de Titane, Lumière jaune Hansa, Hansa Jaune Moyen, Orange Pyrrol, Rouge Pyrrol, Quinacridone Magenta, Bleu outremer, Bleu Phtalo, puis quelques couleurs terre en raccourcis – Ocre jaune, Sienne brûlée, Terre d'ombre brûlée et Noir. J'essaie de ne pas trop m'attacher à une couleur et je suis assez flexible sur les pigments exacts que j'utilise.

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ?
Quand il n'y a plus rien à ajouter ou à enlever. Je prends toujours du recul et je l'analyse à différentes étapes, à la recherche de choses qui doivent être avancées ou repoussées. C'est certainement quelque chose qui demande un peu de pratique.

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