Tom Berger du Royaume-Uni partage sa palette et ses techniques d'aquarelle préférées.

Pourquoi fais-tu de l'art ?
Comme beaucoup d’entre nous, j’adorais dessiner quand j’étais plus jeune. Même si la vie m'a emmené dans des directions différentes, cette petite voix au fond de ma tête ne m'a jamais laissé oublier l'art. J'y revenais sans cesse ici et là et même discrètement (jamais à voix haute) j'avais l'idée de vouloir vivre de l'art d'une manière ou d'une autre. Une fois que j’ai franchi le pas et fait de la création artistique une partie importante de ma vie, c’était tout, je suis devenue accro. C'est tout ce que je voulais faire, c'est devenu une obsession et ça l'est toujours maintenant. Mis à part la famille, les amis et le surf, mon esprit est constamment occupé par des idées d’aquarelle – comment, quoi, pourquoi ? Je ne sais pas ce qui se passerait si je ne parvenais pas à intégrer physiquement et régulièrement ces idées dans mon art.

Depuis combien de temps peignez-vous ?
Je consacre sérieusement du temps à m'améliorer depuis environ 15 ans. J'ai commencé à jouer avec l'aquarelle il y a environ 8 ans et ces dernières années, je travaille exclusivement avec elle.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle?
Pas du tout. J’ai eu de mauvais résultats scolaires en art au lycée. J'ai obtenu un diplôme en géographie, mais j'ai décidé de devenir un artiste professionnel, sans aucune idée de comment vraiment peindre, ni même de gérer une entreprise. Quelques années après cette décision, j'ai passé quelques mois dans l'atelier d'un artiste en activité où j'ai acquis une meilleure connaissance de la peinture à l'huile alla prima et un aperçu du monde des beaux-arts – c'était inestimable.

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur?
Je suis artiste à plein temps depuis plus de 15 ans, d'une manière ou d'une autre.

Qu'est-ce qui t'inspire?
Je trouve que je suis constamment inspiré par les scènes qui m'entourent, mais bien sûr, des photos provenant de nombreuses sources peuvent au moins susciter une idée ou un moment d'inspiration ! Je suis et j'ai toujours été attiré par la lumière qui, lorsqu'elle fait quelque chose d'intéressant, peut rendre n'importe quel sujet inspirant. J'aime vraiment peindre une vaste gamme de sujets, depuis le défi et la connexion humaine des portraits et des personnages dans un décor jusqu'à la nature morte. Mais si je devais choisir un parti pris, je suis le plus souvent attiré par la peinture de la faune, des oiseaux et des scènes côtières dramatiques où je vis. J’aime aussi revenir sur la merveilleuse histoire de l’art pour m’inspirer. Mon artiste préféré de tous les temps (si je
il fallait vraiment choisir) serait Joaquín Sorolla. Mais avec autant d'artistes contemporains incroyables, je ne suis jamais à court d'inspiration – à condition de ne pas tomber dans le piège de la comparaison avec mon propre travail ! Je trouve l'inspiration chez tous ceux qui sont passionnés par ce qu'ils font et qui se concentrent sur le perfectionnement de leur métier et de leurs compétences dans ce domaine.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
J'ai un large goût pour la musique, mais je traverse actuellement une période où je n'écoute pas de musique en peignant. J'écoutais beaucoup de guitare heavy, notamment Jimi Hendrix et Led Zeppelin. Mais en fin de compte, tout ce qui plante le décor pour entrer dans la zone avec la peinture fonctionne pour moi, qui peut varier considérablement d'un jour à l'autre.

Peignez-vous tous les jours ?
Non. Il y a souvent beaucoup de tâches administratives et diverses autres choses à faire, il peut donc être facile pour la peinture de tomber au bas de la pile. Cependant, j'apprends à lui donner beaucoup plus de priorités et je découvre que même une petite quantité chaque jour, entre des périodes plus longues, peut au moins me satisfaire et m'empêcher de stagner.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ?
Je travaille vite et j'aime concentrer toute mon attention sur une pièce à la fois jusqu'à ce qu'elle soit terminée, même avec des pièces plus grandes.

Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ?
Très rarement, même si je fais de petites études tonales et des croquis pour des pièces plus grandes et plus complexes. Je prends le temps de vraiment réfléchir à mes choix de couleurs, à ce que je veux réaliser, où se trouvent les grandes formes que je peux relier entre elles pour créer de grands passages de mouillé à mouillé, où vais-je simplifier, ainsi que la composition, le point focal. , lumière et ombre. Il y a donc toujours un élément de planification avec une idée approximative de l'endroit où je veux aller, mais tout est dans ma tête pour 90% de mes peintures.

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ?
J’aime vraiment m’installer dans une pièce de studio. Le studio me permet également d'aborder des sujets et des idées d'une manière que je ne pourrais tout simplement pas faire dans la vie. Mais j’aime de plus en plus le défi et l’excitation du plein air ! La pratique, même si elle ne donne pas toujours les meilleurs résultats finis, a toujours l’impression qu’elle améliore considérablement ma peinture.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ?
J'ai un ensemble de base de couleurs primaires chaudes et froides, ainsi que quelques couleurs bonus supplémentaires amusantes. Je ne posséderais volontiers que 12 couleurs si je le devais. J'aime la nature concise et harmonieuse du travail avec une palette limitée, donc sur les 12, je réduirais entre 3 et 7 couleurs pour des peintures individuelles. Pourtant, au cours des 6 derniers mois, j'ai commencé à explorer beaucoup plus de couleurs en tube (en grande partie grâce à ma plus grande implication avec Daniel Smith), ce qui donne une toute nouvelle vie à ma peinture et j'adore ça ! Mais je pense que travailler avec une boîte de base pendant de nombreuses années m'a donné une bonne compréhension de la couleur et du mixage, ce qui me donne maintenant la liberté de vraiment jouer et d'expérimenter.

Tubes, casseroles ou sticks ?
Je suis très fan des tubes. J'utilise beaucoup d'eau et de pigments et j'aime travailler avec des couleurs riches. Parfois, je n’arrive pas à obtenir la richesse ou la densité de couleur que je souhaite.

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ?
Quand je me surprends à dire : « J'aurais dû m'arrêter il y a 15 minutes ! Blague à part, j’essaie très fort de me poser constamment des questions comme : « Ai-je dit ce que je voulais dire avec cette pièce ? Qu’est-ce qui m’a attiré sur le sujet – ai-je capturé cela ? Est-ce que cela ajoute quelque chose au tableau ? Si je réponds honnêtement à ces questions et qu’elles m’incitent à laisser le tableau tranquille, alors j’essaie d’être très discipliné et d’arrêter, ce qui est plus facile à dire qu’à faire. En m'arrêtant plus tôt que lorsqu'un tableau semble terminé, puis en m'éloignant pour passer un bon moment, même pendant la nuit, puis en revenant – je trouve généralement que je peux le laisser là où il est… ou peut-être juste quelques touches ici et là… les fameux derniers mots de n'importe quel aquarelliste !

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