Tomáš Fišera partage quelques conseils et astuces d'aquarelle préférés.

Voici une séance de questions-réponses avec Tomáš :

Pourquoi fais-tu de l'art ?

Je viens d'une famille artistique, j'ai donc toujours été soutenu et éduqué. J'ai toujours apprécié la créativité en général. J'ai vraiment compris pourquoi je fais de l'art lorsque j'ai commencé à simplement profiter du processus de création lui-même, sans aucune autre intention. Pour moi, c'est une expérience complète, une aventure et une curiosité quant à la façon de transformer la situation réelle en un tableau final.

Depuis combien de temps peignez-vous ?

Presque toute ma vie, avec une pause où j'avais besoin de prendre de la distance et de déterminer ce que je voulais peindre et pourquoi. Après cette pause j'ai commencé à faire des recherches et à me consacrer davantage à la technique de l'aquarelle.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle?

J'ai été scolarisé par mes parents, principalement mon père, en parallèle je suis allé en école préparatoire aux beaux-arts, puis au lycée. J'ai donc étudié diverses techniques artistiques comme le dessin de figures, le graphisme, la calligraphie, la géométrie, l'histoire de l'art, etc.

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur?

J'ai travaillé comme graphiste pendant de nombreuses années. Il s'agit maintenant de l'art 90% et de la conception graphique 10%, ce qui me convient comme un bon équilibre.

Qu'est-ce qui t'inspire?

Je m'inspire souvent de scènes ordinaires dans la nature ou en ville. Fondamentalement, j’aime peindre en plein air. Ce qui m'intéresse en terme d'ambiance, de lumière, de composition, d'odeur, d'histoire et crée en moi toute sorte d'émotion. J'aime capturer ce moment présent. Mais je suis aussi inspiré par la technique elle-même avec sa richesse et le choix de la manière de procéder dans le processus.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?

Quand je peins en plein air, je n'écoute pas de musique. Je suis heureux d'être connecté au lieu alors j'écoute le bruit de l'environnement, discute avec les passants ou écoute mes propres pensées. Je pense que tout cela se reflétera dans le travail final. En studio, j'écoute surtout du rock alternatif plus ancien comme Pixies, Radiohead, ou plus moderne comme Depeche Mode, Bjork, quelques artistes tchèques. En général, c'est une grande variété d'artistes et de styles que j'aime.

Avez-vous eu un mentor?

C'est surtout mon père qui m'a le plus appris. Parfois, ce n'était pas facile et parfois c'était trop pour moi, mais c'est vraiment lui qui m'a donné le plus. Egalement deux professeurs, issus d'une école préparatoire et d'un lycée. Je peux aussi considérer mon ami Ana Tyulpanova en tant que mentor. Elle m'a beaucoup aidé à découvrir la communauté, m'a présenté à de nombreux amis artistes du monde entier et elle m'a toujours donné de bons conseils et une grande coopération.

Peignez-vous tous les jours ?

Oui, à de rares exceptions près.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ?

La plupart du temps, je peins une pièce à la fois. Cela est principalement dû au fait que je peins généralement en un seul tour et que je souhaite utiliser différents niveaux d'humidité. C'est souvent une question de secondes que je ne veux pas rater, surtout en plein air.

Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ?

Je travaille plus spontanément. Parfois, je valorise les études comme matériel pédagogique.

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ?

Plein air, parce que je peux capturer de manière authentique les émotions et les ambiances, ce qui est essentiel pour mon travail. Atelier uniquement en hiver, la nuit, ou lorsque je peins de grands formats, mais toujours en me basant sur mon expérience et ma propre référence d'un lieu précis.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ?

Il n'y a que 8 couleurs dans ma palette de base, car j'aime tout mélanger moi-même et garder l'harmonie dans la peinture, même dans une collection de tableaux les uns à côté des autres :

Bleu cobalt; Bleu outremer; Sienne brûlée; Ocre jaune; Lavande; Hansa Jaune Moyen; Orange Maya; Le gris de Payne

Tubes, casseroles ou sticks ?

Tubes. J'aime avoir beaucoup de pigments sur la palette car cela me permet de travailler rapidement et d'utiliser de gros pinceaux.

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ?

J'aime utiliser le point focal et essayer de travailler de manière lâche, mais en même temps propre, afin que même un petit accent puisse ressortir. Je fais ces accents à la fin du processus, donc quand j'ai équilibré mon point focal dans la composition, je sais que je me dirige vers la finale. Je préfère un résultat presque inachevé plutôt qu'un résultat surmené.

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