Anna Marie Steffenson partage quelques-uns de ses conseils préférés pour peindre des portraits et des personnages à l'aquarelle :

Voici une séance de questions-réponses avec Anna Marie :

Pourquoi fais-tu de l'art ?
Créer fait partie de qui je suis.

Depuis combien de temps peignez-vous ?
Depuis l'enfance.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle? 
Le diplôme d’art a été un tremplin qui a accru mon élan vers l’auto-éducation.

Êtes-vous un artiste travaillant ou un amateur? 
Artiste professionnelle à temps plein depuis plus d'une décennie. Venez découvrir la couleur avec moi !

Qu'est-ce qui t'inspire?
Je ne manque pas d’inspiration ! Mon déficit se situe au niveau de la mémoire. J’ai toujours tenu un journal d’art pour noter mes propres inspirations. Ainsi, lorsque la muse hésite à partager, je peux passer en revue mes propres étincelles et épiphanies visuelles. Lorsque l’inspiration s’essouffle, je sais où chercher. Le défi en tant que créateur est à la fois de sélectionner le prochain projet dans lequel j’investirai mon temps, et de libérer du temps pour jouer, explorer et faire des bêtises pour grandir. J’espère avoir soixante ans de création artistique devant moi. Je suis triste que le temps soit si court. Si je suis aux prises avec un manque d’inspiration, alors j’essaie de m’éloigner d’une surstimulation et d’une occupation excessives.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ? 
Silence. Bavardages d'enfants. Oiseaux du petit matin.

Avez-vous eu un mentor? 
Le groupe de dessin de personnages du jeudi à Ada, dans l’Oklahoma, m’a encouragé et m’a permis de m’épanouir. Un propriétaire de galerie se demandait à haute voix pourquoi tant de grands artistes étaient issus d’Ada. Je connais la raison ! L’incroyable communauté de soutien. Il y a toujours Debra Sullum qui a nourri le jeune arbre de l’art et de la paix au milieu de la guerre. Et Raymond Hain, mon père, le premier artiste – il m’a appris à voir.

Peignez-vous tous les jours ? 
Oui, avec Grace. Mais plus que la pratique du marquage, je lis sur l’art de manière obsessionnelle.

Peignez-vous une pièce à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs en même temps ? 
Je vous dirai que je ne peins qu'une seule aquarelle à la fois. Ce n'est cependant jamais vrai. Je travaille sur différents types de projets d'aquarelle, dont plusieurs prennent des années à mûrir. Nom de Dieu La série a mis plus de trois ans à se réaliser. En 2021, j'ai commencé méthodiquement à réaliser 100 portraits selon les directives de mon mentor. Elle est en train de passer à 1 000 portraits, car je pivote tranquillement dans la direction artistique. La série qui n'a pas encore été dévoilée a mis quatre ans à se réaliser et il m'en faudra au moins deux autres. Mais oui... un seul tableau à la fois sur mon chevalet... à moins qu'il ne s'agisse d'une série. À moins que je ne fasse un croquis rapide. À moins qu'une inspiration doive être saisie sur le moment. À moins que je doive faire une carte aquarelle rapide. À moins qu'il y ait un visage qui ait besoin d'un portrait. Mais oui, un seul à la fois.

Créez-vous d'abord une pièce conceptuelle ?
Souvent, oui. La résolution d'un problème lié à une image fonctionne mieux si je m'y attaque d'abord.

Préférez-vous peindre en studio ou en plein air ?
Oui et oui. Je partage aussi des studios (merci Dr Obermueller pour votre hospitalité cette semaine). Les studios d’entreprise, les studios improvisés, les bancs de parc deviennent désormais mon studio, et ma pratique actuelle pour ces années de transition – le studio de voiture. Certaines de mes meilleures pièces récentes proviennent d’une voiture qui rebondit. Le studio est là où vous êtes. Il vient de vos propres mains.

Combien de couleurs de base utilisez-vous ? 
Ma pratique et ma théorie des couleurs continuent d'évoluer. Pour le moment, je continue de travailler avec une palette limitée de trois à six couleurs. Je choisis parmi des dizaines de peintures à pigment unique pour créer mes sélections de palettes limitées. Une palette unique est choisie pour chaque image. Peintures de ma carte à points sont des amis fréquents.

Tubes, casseroles ou sticks ?
Oui, s'il vous plaît ! Et tout ce que Daniel Smith me proposera !

Quand savez-vous que votre pièce est terminée ? 
Vos œuvres ne sont jamais terminées. Elles sont comme vos enfants. Et il arrive un moment, qu'elles soient terminées ou non, où vous les envoyez à l'université. Ils doivent faire leur propre chemin dans le monde. Trop travailler une œuvre est pour moi un moyen garanti de la ruiner. J'ai découvert que les contraintes de temps sont un don pour créer des aquarelles.

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Rejoignez-nous en ligne chaque semaine via Zoom ou Facebook pour un Conversation rapprochée et personnelle avec John Cogley (Daniel Smith, propriétaire et PDG) avec des artistes invités du monde entier. Le jeudi (14h00 Pacifique), John et certains de nos Ambassadeurs de la marque mettez en évidence un groupe de couleurs et répondez à vos questions. Le vendredi (10h30 Pacifique), un artiste invité partage une démo avec ses astuces et techniques préférées. Cliquez ici pour les liens Zoom de la semaine à venir.

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