J'aimerais partager quelques conseils très basiques qui vous aideront à améliorer votre pratique de la peinture, ainsi qu'à garantir que votre expérience créative soit aussi agréable et réussie que possible. Avoir une configuration solide dans votre espace de travail permettra de contourner de nombreux problèmes potentiels plus tard afin que vous puissiez optimiser votre temps de création.

Je me rends compte que tout le monde n'a pas les conditions idéales pour créer, et certains (comme moi au début) peuvent peindre sur la table de la cuisine avant d'obtenir un espace de travail ou un studio dédié. Mais voici ce que je considère comme les 10 nécessités pour une configuration de studio, peu importe où elle se trouve :

1. Une bonne lumière naturelle – Si vous n'avez pas de fenêtres dans votre espace, envisagez d'acheter un globe terrestre qui simule la lumière naturelle (disponible dans la plupart des magasins de fournitures artistiques)

2. Bureau ou table sans encombrement – C'est en fait assez important pour éviter les distractions. Il est difficile de créer librement lorsque vous devez continuer à déplacer des objets ou à renverser des objets qui vous gênent. C'est vraiment agréable de commencer frais et clair.

3. Surface inclinable – Il peut s'agir d'une table à dessin, d'un chevalet ou d'une planche de support pour contrôler les lavis.

4. Contenants d'eau – Vous en avez besoin d'un pour le premier lavage et d'un autre pour le deuxième rinçage pour garder les couleurs propres. N'oubliez pas de changer votre eau souvent. Selon que vous êtes droitier ou gaucher, configurez votre eau et votre palette de manière à ne pas toucher votre papier et à ne pas risquer de gouttes involontaires.

5. Serviettes en papier et éponge - Pratique pour absorber l'excès d'humidité et contrôler le bon chargement des brosses.

6. Palette – Obtenez-en un avec des puits profonds et de nombreuses cellules de mélange (ou plats) pour ne pas avoir à remélanger la couleur à mi-chemin de votre lavage. J'utilise une palette circulaire (comme la roue chromatique) pour faciliter le mélange, en positionnant les complémentaires les unes en face des autres. Cette configuration vous aide à apprendre la roue chromatique comme un clavier, sans avoir à penser aux noms de couleurs en plein vol. Il garde vos couleurs organisées, chaudes d'un côté et froides de l'autre.

7. Pinceaux et outils – Mes pinceaux aquarelle sont un bon mélange de zibelines et de synthétiques – plats, ronds, vadrouilles et gréeurs. Chaque brosse a une fonction spécifique. Je garde également des brosses à récurer utiles de taille moyenne et grande pour soulever la couleur.

8. Flacon pulvérisateur à brumisation fine – Ceci est très utile pour mouiller votre palette afin de réactiver la couleur, ainsi que pour fracturer ou inonder la couleur.

9. Le bon papier pour le travail – Pour moi, cela signifie généralement du papier aquarelle à texture rugueuse (presse à froid) de 140 livres, car il résiste aux abus que je lui donne. Il résiste également à être super humide et il peut prendre de nombreux types de procédés mixtes que j'utilise. Cependant, si votre travail concerne les détails fins et beaucoup de dessin, je recommanderais plutôt un papier lisse (pressé à chaud). J'utilise généralement un tampon dans mon studio et je le colle sur une planche de bois ou d'alligator afin de pouvoir incliner la surface si nécessaire. Pour la peinture en plein air, j'utilise un bloc de papier adhésif pour ne pas avoir à le coller ou à transporter un panneau de support.

10. Peindre – J'utilise cette sélection d'aquarelles DANIEL SMITH – 16 couleurs dont je ne peux pas me passer. Avec cette palette, vous pouvez peindre à peu près n'importe quoi sous le soleil. Il a un bon mélange de transparent, opaque et semi-opaque, réchauffe et refroidit :

• Jaune citron
• Teinte profonde jaune de cadmium
• Or quinacridone
• Alizarine Cramoisi
• Rose Opéra
• Teinte moyenne rouge de cadmium
• Quinacridone Magenta
• Violette de carbazole
• Teinte neutre
• Lune lunaire
• Outremer français
• Bleu d'Indanthrone
• Bleu cobalt
• Phtalo Turquoise
• Terre d'ombre brute
• Oxyde Rouge Transparent

Lorsque vous débutez, c'est une bonne idée d'utiliser une palette limitée pour obtenir une harmonie des couleurs. Puis plus tard, vous pouvez commencer expérimenter avec des couleurs plus délicieuses aimer Lavande, Or rouge australien et Glycine. Un autre de mes préférés est Noir lunaire, pour ses qualités folles de "crazing" !

En ce qui concerne l'achat de ces 10 nécessités, je pense que faire des compromis sur la qualité crée une fausse économie, surtout si vous êtes débutant. Vous n'obtiendrez pas les résultats que vous espérez obtenir avec des peintures et des outils de mauvaise qualité, et vous serez tellement frustré. L'aquarelle peut être assez difficile sans mettre des matériaux de qualité inférieure dans le mélange, alors faites-vous plaisir et utilisez les matériaux de la plus haute qualité possible pour vos futurs chefs-d'œuvre ~ vous le méritez !