J'ai peint une partie d'un escalier en métal rouillé que j'ai trouvé très intéressant pour ce tutoriel aquarelle - ça s'appelle La vie peut être un combat.

Les choses rouillées sont belles, mais elles véhiculent aussi une certaine mélancolie. Ce sont des références à une époque antérieure, pleines de vie et, espérons-le, de moments joyeux, mais aujourd'hui, elles semblent tristes. Pourtant, on peut voir la beauté en eux, s'ils sont représentés de manière à les faire ressortir. Il s'agit de composer et de choisir les bons contrastes et relations de valeur.

Étape 1
Je commence par une sous-couche de couleur chaude, généralement des jaunes et des rouges clairs. Cela unifie l'aquarelle et donne un effet chaleureux même dans les zones plus froides et plus sombres. Dans ce cas, la couleur dominante de ma sous-couche était Nouveau Gamboge.

Ensuite, je commence à établir les couleurs locales étape par étape. Je travaille dans de nombreuses couches, donc je suis vraiment patient et ne pousse pas très vite les couleurs et les valeurs finales.
Une certaine indication de texture est déjà là.

Étape 2
Je peins soigneusement autour des zones réservées aux reflets métalliques. Au fur et à mesure, je construis un fond de valeurs plus sombres, utilisant plusieurs bleus, Lune lunaire et certainement Violet impérial, qui éclaircit définitivement les zones sombres et leur donne vie.

Étape 3
Je donne plus de profondeur à la structure globale en peignant progressivement des formes plus sombres. Aussi je commence à travailler sur les parties métalliques de l'escalier, en utilisant Sienne brûlée et Or quinacridone, mouillé sur mouillé ou brossé à sec.

Étape 4
Peindre dans plusieurs domaines un par un, se déplacer dans l'aquarelle, j'introduis plus La belle au bois dormant turquoise. Je continue à accumuler les ténèbres, ce qui apporte plus de lumière aux parties métalliques proéminentes. Je travaille également davantage sur la définition de la texture du bois. L'utilisation de Lune lunaire, Ombre Violette et Violet impérial faire briller les zones les plus claires au soleil.

Étape 5
J'ajoute encore plus de texture et je continue à foncer. Je m'arrête fréquemment pour évaluer chaque domaine. Je peins patiemment en plusieurs couches, sans pousser les choses car j'essaie d'apporter de l'intérêt aux reflets métalliques. C'est l'objectif, tout doit aller dans ce sens - plus de texture sur le métal. J'ajoute également des couches au mur à l'arrière.

Étape 6
Je termine le tableau avec juste un peu plus de texture et j'atténue un peu plus le fond, pour que l'œil soit attiré par les reflets.

Je mets l'accent sur la texture dans mon travail. Je veux pouvoir créer les différents effets du temps sur le métal, le bois et le mur. Une bonne variété de couleurs transparentes ou opaques, les qualités de granulation et certainement la résistance à la lumière sont très importantes pour moi. Lorsque j'ai découvert DANIEL SMITH Aquarelles, je savais que j'avais tout ce dont j'avais besoin. Une grande gamme de couleurs qui sont cohérentes, tube après tube.

Voici la liste complète des couleurs que j'ai utilisées dans la peinture :

Nouveau Gamboge
Or quinacridone
Terre de Sienne brute
Sienne brûlée
Piémontite authentique
Hématite Véritable
Violet impérial
Lune lunaire
Ombre Violette
Bleu foncé maya
Bleu céruléen
La belle au bois dormant turquoise
Noir lunaire