Le coffret d'aquarelles Essentials de DANIEL SMITH contient six tubes de 5 ml. Chaque couleur a été soigneusement sélectionnée pour vous offrir une large palette. Des teintes chaudes et froides : rouge, bleu et jaune. Une incroyable variété de couleurs dans seulement six tubes. Une fois mélangées, les possibilités sont infinies !

Le coffret essentiel DANIEL SMITH

Lumière jaune Hansa (HYL)
Nouveau Gamboge (NG)
Rose de quinacridone (QR)
Pyrrol Scarlet (PS)
Bleu phtalo GS (PB GS)
Outremer français (FU)

Photo de référence de poinsettia de Brenda Swenson

Photo de référence : Les appareils photo sont un outil formidable, mais il est important de se rappeler que les photos ne sont qu'un point de départ. Je ne m'y fie pas trop. Plus vite je réagis à ce qui se passe sur le papier et que je cesse de regarder la photo, mieux je m'en sors… surtout avec la technique de la peinture en négatif.

Dessin au trait d'un poinsettia.

Dessin:  Je commence par dessiner les poinsettias au crayon 2B sur du papier Arches 300 g/m² grain fin. Je porte une attention particulière aux espaces et aux formes entre les fleurs et les feuilles (les espaces négatifs). Je recherche la variété des formes et des tailles. Je dessine suffisamment pour saisir les formes générales, sans trop en faire. Je laisse volontairement des zones sous-estimées afin de pouvoir développer les formes négatives lors de la mise en peinture.

Couleurs mères pour aquarelle de poinsettia

Couleurs maternelles : J'utilise de la peinture transparente pour créer des glacis. Je limite ma sous-couche à trois couleurs. Pour déterminer ces trois couleurs, je réalise de nombreux échantillons. Les peintures doivent avoir la même consistance (lait entier) afin de favoriser un mélange homogène sur le papier. Je recherche des combinaisons intéressantes (leur mélange à l'état humide, la gamme de couleurs et de valeurs, et leur lien avec mon sujet). Les trois couleurs que j'ai sélectionnées, je les appelle mes Couleurs Mères : Nouvelle Gamboge (NG), Rose Quinacridone (QR) et Bleu Phtalo GS (PB GS).

Poinsettia sous la peinture.

Sous-coucheJ'humidifie le papier aquarelle avec de l'eau claire et j'y dépose séparément les trois couleurs. Je peins en biais pour favoriser le mélange des couleurs. Je n'utilise pas trop le pinceau, mais je laisse les couleurs se mélanger et s'entremêler sur le papier. Je laisse un tiers du papier sans peinture. En séchant, la peinture continuera de se diffuser et, idéalement, il restera quelques zones claires/blanches. Je laisse sécher complètement à l'air libre (sans sèche-cheveux).

Glacis à l'aquarelle pour la peinture de poinsettias.

Début du glaçageJe continue avec mes couleurs mères (les trois couleurs originales) et j'ajoute du bleu outremer français à ma palette. Lorsque j'introduis une nouvelle couleur, elle doit toucher l'une des couleurs mères originales. Pourquoi ? Ce contact crée une harmonie lors du glacis. Pour appliquer le glacis, je peins simultanément sur certains pétales, feuilles et le fond du poinsettia. Je commence dans le coin supérieur gauche et travaille dans le sens des aiguilles d'une montre. Je peins des contours nets sur les pétales que je souhaite conserver et j'estompe en m'éloignant. En travaillant dans le sens des aiguilles d'une montre autour du poinsettia principal, je varie légèrement mes couleurs avec les couleurs mères et le bleu outremer français. Je laisse sécher complètement.

Poursuite de la technique des glacis à l'aquarelle pour la peinture du poinsettia.

Le vitrage s'est poursuiviJe nettoie régulièrement ma palette, surtout si la zone de mélange a pris une teinte neutre. Les tons boue, neutres ou gris sont magnifiques et tout peintre devrait savoir les mélanger. Mais il faut aussi savoir quand les utiliser et comment ces gris contribuent à rehausser l'éclat des autres couleurs.

Mélange de verts du coffret d'aquarelles DANIEL SMITH Essentials pour aquarelle de poinsettias

Légumes vertsJe prélève de la peinture fraîche au centre de ma palette. J'ai les couleurs mères (NG, QR, PB), le bleu outremer français et la nouvelle couleur, le jaune Hansa clair. Je commence à gauche, juste en dessous du poinsettia, et je travaille dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. J'utilise un mélange de bleu outremer français et de rose quinacridone. Je sculpte des formes aux contours nets contre les pétales. En descendant la partie inférieure, je souhaite que mes couleurs évoluent des violets vers les verts. À chaque coup de pinceau, je modifie légèrement la teinte de vert. Sous le poinsettia central, le vert est plus froid et tire vers le bleu. En descendant la partie inférieure (de gauche à droite), je sculpte d'autres formes de pétales. Au-dessus du poinsettia situé à l'extrême droite, les verts sont beaucoup plus chauds et contiennent davantage de jaune Hansa clair. Les petites formes négatives au centre de chaque fleur sont réalisées avec un mélange foncé de bleu outremer français et de rose quinacridone. Je laisse sécher complètement.

Aquarelle de poinsettias par Brenda Swenson

Aquarelle de poinsettia terminéeLorsque le poinsettia se détourne de la lumière, une variété d'ombres apparaissent. Les ombres portées ont des contours flous, tandis que les ombres invisibles ont des contours nets. Sur les pétales, les ombres sont d'une nuance plus foncée de Rose Quinacridone, avec une pointe d'Outremer Français. Pour adoucir le contour d'une ombre portée, j'applique de l'eau claire sur le bord avant que la peinture ne sèche. Les feuilles sous le poinsettia central constituent la zone la plus sombre de la peinture en négatif. J'utilise un mélange de Bleu Phtalo GS et de Nouvelle Gamboge, et avant que la peinture ne perde de son éclat, j'y dépose une goutte de Rose Quinacridone. Cette chaleur inattendue donne vie aux verts foncés.
Quelques touches de couleur au centre du poinsettia et c'est terminé.

ConclusionJ'espère que cette courte démonstration vous a plu. Si vous ne connaissiez pas encore le kit Essential, j'espère vous avoir fait découvrir sa merveilleuse transparence, sa richesse et ses possibilités de mélange exceptionnelles !

Bonne peinture !
Brenda Swenson