Vous trouverez ci-dessous un croquis rapide de la salle d'audience que j'ai dessiné pour Nouvelles de la SCB dans les années 1980, à l'aide de crayons de couleur. En tant qu'artiste de salle d'audience, j'ai acquis une certaine passion pour la vitesse. J'étais obsédé par le fait de dessiner aussi vite que possible, tout en étant précis et en créant des ressemblances faciales reconnaissables. Je voulais que les personnages de mes croquis soient aussi reconnaissables qu'ils le seraient sur des photographies - cette compétence était indispensable à l'époque des reportages d'audience à la télévision.

J'arrivais généralement au tribunal tôt pour chercher des personnes au hasard à dessiner pour les échauffements. J'avais besoin de dessiner très rapidement avec juste mon crayon noir avant qu'ils ne s'éloignent. Je pouvais aussi aller dans d'autres lieux publics pour m'entraîner à dessiner des gens, mais « sur le terrain », j'ai dû apprendre à éviter d'être détecté car cela changeait radicalement la façon dont les gens se comportaient. Dans le cadre de la salle d'audience, on savait que j'étais là pour dessiner. Donc, si mes sujets me regardaient, c'était en fait utile, comme s'ils posaient. Avec de la pratique, en particulier après que ma mémoire s'est durcie, j'ai pu dessiner des expressions et des scènes plus complexes.

Mes premiers croquis de terrain ont été réalisés avec un simple crayon graphite – noir et blanc. Parfois, je terminais mon croquis sur place, d'autres fois, je faisais simplement des dessins au trait et les ombrageais plus tard. Puis j'ai découvert que le graphite se présentait sous forme d'aquarelle, ce qui améliorait mon ombrage. J'ai vaguement bloqué mon croquis avec un crayon sur le terrain et je l'ai rempli avec mon pinceau plus tard dans mon studio. À partir de là, j'ai commencé à travailler avec des aquarelles régulières. Bien que ce n'était pas toujours le moyen le plus pratique (par rapport à un crayon ou un stylo), je considère que les résultats sont, sans aucun doute, les plus splendides à voir.

J'essaie de conserver le caractère improvisé de l'esquisse initiale au trait, puis j'étends mes coups de peinture avec la même impulsion spontanée. Quand il s'agit de mes sujets, ils sont parfois banals, comme ces trois scouts qui ne font rien d'extraordinaire, juste debout. Pourtant, le fort impact de l'aquarelle riche leur donne vie et rend le croquis beaucoup plus spécial.

Dans mon kit de voyage pour croquis, je fourre-tout des pinceaux de voyage, un bloc-notes ou un livre de poche et une mini palette d'aquarelle (2¼ "x 2¾" x 1" lorsqu'elle est fermée) avec seulement six casseroles, ce qui est le nombre exact que je besoin. J'ai arrangé mon kit en deux parties - la première est une simple palette triadique de Rouge Maya, Jaune Maya, et Bleu foncé maya.

Rien qu'en regardant ces pigments vifs et intensément saturés, côte à côte et non mélangés, vous ne devinerez peut-être jamais qu'ils s'uniront pour créer des simulations subtiles et réalistes de tons de peau humaine. Pour cette raison, ils sont entièrement polyvalents - vous pouvez les utiliser pour peindre tout ce que vous voulez pour vos vignettes expressives, telles que des bijoux, des vêtements, des ballons et plus encore.

Le reste de mon kit se compose de mes propres mélanges de ces mêmes pigments primaires dans ce que je considère comme les trois gammes essentielles de couleurs de peau humaine - caroténoïde, mélanoïde pâle et mélanoïde foncé. Ces noms sont basés sur les deux principaux pigments de la peau - le carotène et la mélanine. Je préfère baser mes tons chair sur les couleurs de peau réelles, plutôt que d'utiliser une terminologie ethno-raciale. En mélangeant ces trois gammes et/ou en les ajustant avec le Mayan Red, vous pouvez faire correspondre les tons de peau de n'importe qui sur la planète.

Je trouve des gens pour dessiner dans toutes sortes de contextes. Lors d'un banquet de mariage, une femme était assise à une table voisine, conversant avec quelqu'un à sa gauche. Ainsi, j'ai eu une vue magnifique sur son visage élégant. Ensuite, il y avait des gens qui décollaient du même avion que moi. Même si j'étais assis à l'avant et que j'aurais pu partir avant tout le monde, je me suis retourné sur mon siège et j'ai dessiné leurs deux visages parmi la foule de passagers qui s'arrêtaient et descendaient l'allée bondée.

Autre chose que vous devez savoir sur la polyvalence de mon trio préféré de couleurs mayas - si vous mélangez les primaires dans les bonnes proportions, vous obtenez un noir uni, qui se dilue en un gris neutre propre. Je l'ai utilisé pour peindre les cheveux d'un jeune homme ainsi que certains traits de son visage. À eux seuls, ces trois pigments pourraient bien être la palette de dessin de terrain la plus polyvalente que vous n'ayez jamais emportée.

Ces œuvres d'art n'orneront jamais les murs d'une galerie, ni même le salon de qui que ce soit. Ils servent cependant un objectif précieux - j'ai eu une expérience délicieuse en esquissant ces belles personnes sans méfiance. Je vous souhaite une vie heureuse de dessiner tous ceux qui attirent votre attention, partout où vous allez !