J'ai développé cette méthode d'aquarelles flottantes dans l'eau claire à la suite de l'observation de l'interconnexion parfois fluide des formes dans la nature. Je l'applique en combinaison avec d'autres méthodes - comme couche initiale, sur une sous-couche ou dans le cadre d'une peinture à plusieurs couches. Le processus est indétectable dans la peinture finie, il ne camouflera donc pas le style personnel d'un artiste. Un contrôle complet n'est pas possible, et les déversements occasionnels obligent à des solutions créatives ! Les couleurs fusionnent dans des proportions différentes, garantissant qu'il n'y a pas deux peintures identiques.

Cette technique est utile pour poser rapidement le sujet sur place, relier les formes pour une meilleure conception et créer des couches simples dans des peintures complexes. Il fonctionne bien avec toutes sortes de sujets tels que les arbres, les personnages, les villes, les fleurs et les formes abstraites.

Chargez votre pinceau avec de l'eau et dessinez une forme en vous assurant qu'elle est continue et touche au moins un bord du papier. Remplissez toute la forme avec de l'eau et utilisez autant d'eau que ce "bac" peut contenir sans en renverser. Ensuite, déposez des pigments transparents sur la surface de l'eau.

Avec cette technique, je peins un groupe continu de formes avec un pinceau chargé d'eau claire, puis touche la surface de l'eau avec un autre pinceau rempli de pigment transparent. En inclinant soigneusement le papier d'avant en arrière avant de verser l'excès de liquide, je peux représenter mon sujet avec des mélanges de couleurs propres.

Inclinez le papier pour permettre aux peintures de fusionner. Affinez les formes et versez l'excès d'eau. Assurez-vous d'étendre l'eau et le pigment dans des formes agréables et utiles (plutôt qu'arbitraires) avant de jeter l'excès de liquide.

Séchez soigneusement, puis construisez les couches suivantes ou complétez la peinture en utilisant vos propres techniques.

Je joue constamment avec de nouvelles combinaisons de couleurs pour garder mon travail frais et imprévisible. Les pigments transparents fusionnent et flottent mieux à la surface de l'eau que les opaques, ils conviennent donc mieux à la peinture à l'eau claire. Les aquarelles DANIEL SMITH que j'utilise incluent Rouge anthraquinoïde, Bordeaux, Violette de carbazole, Nouveau Gamboge, Phtalo Turquoise, Rose d'Outremer, Vert de sève et les Quinacridones ; Orange brûlée, corail, Or, Magenta et Violet.

CONSEILS:  Les pinceaux plats synthétiques avec de bons bords sont préférables pour transporter la peinture au bord de la forme de l'eau. La pointe d'un pinceau rond peut percer la surface de l'eau et produire des points de couleur gênants sur le papier. Le papier pressé à froid non étiré de 140 lb avec un dimensionnement intact est particulièrement réceptif pour une rétention maximale de l'eau dans le "creux" que vous créez.