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Je pense qu'il est important d'avoir un endroit calme et rangé pour peindre. J'aime avoir des fleurs que j'ai cueillies lors de ma promenade matinale sur mon bureau, à côté d'une tasse de thé. Ces deux choses me rendent heureuse et prête à créer ! N'oubliez pas que votre travail consiste à être à la fois observateur et peintre. pour profiter de chaque étape depuis la toute première touche de peinture sur papier humide, jusqu'au tout dernier reflet blanc pour les yeux.

La meilleure peinture ne peut provenir que de quelque chose qui vous inspire. Travaillant souvent sur des commandes d'animaux de compagnie, j'ai l'habitude de travailler à partir de photographies - elles doivent pouvoir évoquer une émotion en moi, que ce soit la ligne d'un cou ou le regard dans un œil, il faut qu'il y ait une étincelle !

Le propre épagneul de Jane Davies - la photo de référence

Le sujet que j'ai choisi de partager avec vous est très cher à mon cœur : mon petit épagneul. Elle est aimante, désireuse de plaire et remplit mon cœur de joie. Une chose que j'aime dire à mes élèves, c'est qu'il faut être une fée avec de grosses bottes ! Je veux dire par là, être audacieux de cœur et léger de toucher.

Étape 1 : Personnellement, j'aime toujours commencer par les oreilles. Inclinant légèrement ma planche, je mouille toute la zone de l'oreille, que j'aurai généralement esquissée au préalable. Vient ensuite la couleur, souvent plusieurs à la fois ! Ici, j'applique hardiment Sienne brûlée italienne, Oeil de Tigre Brûlé Véritable, Sodalite Authentique, Terre lunaire et Violette Outremer, leur permettant de couler vers le bas à leur rythme. J'ai utilisé juste un soupçon de Or rouge australien sur son oreille externe.

Etape 2 : Une fois les oreilles sèches, je remets ma planche à plat, puis j'applique de l'eau sur les parties colorées de la tête et du nez, en laissant les yeux non mouillés. Toujours avec mes grosses bottes, j'utilise Terre lunaire et Sienne brûlée italienne, à nouveau en regardant comme ils se mélangent. Au fur et à mesure que le papier commence à sécher, j'ajoute Sépia et des notes de Violette Outremer aux zones que je veux plus sombres.

Étape 3 : En me déplaçant sur son corps, j'incline légèrement la planche et j'ajoute une généreuse quantité d'eau. J'ajoute Sodalite Authentique, Violette Outremer et Oeil de Tigre Brûlé Véritable juste sous son menton. Je regarde et peaufine pendant que les couleurs descendent lentement le long du corps.

Étape 4 : Je repose à nouveau ma planche à plat en ajoutant de l'eau sur toute la tête à l'exception des oreilles et du menton. Permettre à la couleur de la tête de se fondre dans les zones blanches adoucira ces lignes dures. Utilisant Terre lunaire et Oeil de Tigre Brûlé Véritable, je peins les taches sur son nez en veillant à ce que le papier ne soit pas trop humide pour éviter un excès de propagation. Je continue à construire les zones les plus sombres avec Sépia et Violette d'Ombre Brute en particulier autour de la zone des yeux très importante.

Étape 5 : Je veux une belle ligne nette pour faire ressortir sa bouche, donc je m'assure que la tête est sèche avant de continuer à travailler sur la zone menton/bouche.

Étape 6 : Tout est dans les yeux ! Je mouille simplement la zone et laisse tomber Sienne brûlée italienne et Serpentine Authentique sur le papier, leur permettant de fusionner, puis pop un peu Sodalite Authentique juste sous la paupière. Un bon conseil à retenir est qu'il y a toujours une légère ombre en haut de l'œil. Regarder attentivement est la clé ici, pour permettre tout ajustement nécessaire pendant que la couleur sèche. J'aime retirer une touche de couleur sur la partie inférieure pour donner de la lumière et de la vie à l'œil.

Étape 7 :  Passons maintenant à la fée. Mouiller toute la peinture, à l'exception des yeux, crée maintenant une belle douceur car toutes les zones séparées se rejoignent. Toutes les lignes dures se mélangent sans que j'aie à faire quoi que ce soit ! Pendant que la peinture est humide, je regarde pour voir où j'ai besoin de plus de contraste, puis j'ajoute de la couleur ou je la retire soigneusement, en peaufinant et en prenant le temps d'observer et d'apprécier. Répéter ce processus plusieurs fois donne de la profondeur à la peinture. Une autre astuce consiste à prendre une photo de votre travail de temps en temps. C'est utile de voir votre peinture d'une manière différente et cela m'aide souvent à voir les zones qui nécessitent une attention particulière.

L'épagneul par Jane Davies

Étape 8 : Une fois sec, j'ajoute quelques mèches de poils sur le torse et les oreilles en faisant très attention de ne pas trop m'emballer. Puis sur mon morceau préféré… ajouter le catchlight, avec un peu de gouache blanche, à ses yeux pour lui donner vie et elle est toute faite !

Je suis amoureux des aquarelles de DANIEL SMITH… je l'avoue. D'abord intrigué par leur 238 Carte de points d'aquarelle lors de mes achats en ligne, une fois que j'ai découvert les merveilleuses couleurs de DANIEL SMITH et la granulation de leurs peintures, j'ai été accro! J'ai vu mes peintures s'améliorer du jour au lendemain car ces peintures ont opéré leur magie. Chaque couleur a son caractère unique et sa capacité à interagir avec les autres, une nouvelle aventure dans chaque tube.

Mes couleurs DANIEL SMITH préférées sont :

Ma palette pour ce tableau :

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