Comme de nombreux artistes, je suis continuellement à la recherche de matériaux nouveaux et passionnants pour élargir mes horizons artistiques. Bien que les agrafes de mon studio aient toujours leur place, il y a une inspiration unique qui vient de l'essai d'une nouvelle technique de travail dans un médium entièrement différent. Des découvertes sont faites, de nouvelles façons de voir peuvent se développer, et souvent le défi vaut la peine de créer une œuvre que vous n'auriez peut-être pas envisagée autrement. DANIEL SMITH Aquarelles en sticks sont un excellent moyen pour les peintres de reprendre contact avec le dessin ou pour les artistes qui dessinent généralement pour ajouter de la couleur picturale.

Ils ne ressemblent vraiment à aucun matériel d'artiste que j'ai utilisé. Ces bâtons faits à la main ressemblent à un pastel ; cependant, ils sont très solides et denses. Ils sont emballés dans une étiquette qui maintient les bâtons propres et nets pendant les techniques d'aquarelle. Le poids des bâtons et leur couleur sombre et riche m'ont tout de suite fait savoir que ces bâtons sont chargés de pigment pur. Pour expérimenter, j'ai choisi des sujets qui me sont familiers. Je peins souvent des oiseaux et j'ai décidé d'essayer un faisan et un paon - deux oiseaux aux couleurs vives et aux marques dramatiques.

Faire des marques

Pour l'étude du paon, j'ai libéré mon pinceau et je me suis concentré sur la réalisation de marques avec les bâtons, en utilisant uniquement le pinceau pour les détails et les touches de finition. J'ai commencé avec une feuille de papier aquarelle pressé à chaud, tendue sur une planche et humidifiée avec un vaporisateur. Le papier pressé à chaud est une belle surface pour dessiner avec les bâtons car la surface lisse permet aux lignes de couler. J'ai commencé mon dessin en tapant Vert de sève, Outremer français et Orange Brûlée Quinacridone colle au papier humide partout où je voulais ajouter de la couleur et de la valeur.

Prend forme

Garder le papier humide fait vraiment ressortir le pigment et j'ai travaillé rapidement pour créer une impression de paon avec des points et des traits de couleur, en ajoutant du jaune au dos et Terre d'ombre brûlée aux ailes. Les bâtons d'aquarelle ont une charge pigmentaire très élevée et mon dessin est rapidement devenu saturé de couleurs vives.

Après avoir créé la forme de l'oiseau, j'ai ajouté des détails d'abord avec les bâtons puis avec un pinceau. Les taches des plumes de la queue du paon ont été faites en plongeant le dessus des bâtons dans l'eau et en dessinant des formes en « U », avec une couleur imbriquée dans une autre.

Ajouter de la profondeur

Pour ajouter de la profondeur, j'ai appliqué Vert de sève et Outremer français sur le dessus de la queue, puis j'ai utilisé mon pinceau pour dessiner un lavis de couleur plus subtil vers le bas. J'ai ajouté des détails à la tête et au bec en touchant un pinceau humide sur le bâton et en peignant, comme si j'utilisais une casserole d'aquarelle. Une pointe de gouache blanche terminait la tête et l'œil de cette rapide étude.

Le faisan a commencé comme un rendu à l'aide des bâtons sur du papier aquarelle pressé à froid. J'ai dessiné la forme du corps, les ailes et la queue sur du papier sec. Pour les sorties en plein air, ce serait un moyen très pratique de créer un croquis qui pourrait facilement être transformé en aquarelle ultérieurement. J'ai mouillé le papier et estompé la couleur.

Faire un lavage

Alors que le papier était encore humide, j'ai créé des marques et de la texture en dessinant avec Terre d'ombre brûlée et Vert de sève. J'ai laissé sécher le papier et j'ai fait un lavis d'orange avec des copeaux (à l'aide d'un taille-crayon à main) du Corail Quinacridone et Hansa Jaune Moyen dans un petit plat.

Vitrage

J'ai glacé tout le corps au lavis clair et je suis repassé dans les zones sombres avec les bâtons de Terre d'ombre brûlée et Outremer français alors que le linge était encore humide. J'ai fini la tête en utilisant le Corail Quinacridone et Hansa Jaune Moyen bâtons avec un pinceau. La gouache blanche a été appliquée pour les reflets sur le visage et les plumes.

J'ai fait des observations inattendues mais agréables à la fin de mes études. Mon pot d'eau était presque clair, les bâtons d'aquarelle avaient toujours l'air neufs et il n'y avait pas de palette désordonnée à affronter. Mon utilisation d'un pinceau a été réduite au minimum, de sorte que le pigment est allé directement sur le papier et y est resté - un moyen pratique et économique d'obtenir d'excellents résultats. Les bâtons d'aquarelle DANIEL SMITH sont un plaisir de travailler et trouveront facilement leur chemin dans mon studio et mon kit de voyage.