Si vous avez toujours voulu essayer la peinture à l'aquarelle, un bon point de départ est avec DANIEL SMITH Cartes à points. Vous pouvez expérimenter avec une petite quantité de dizaines de couleurs différentes. Utilisez les conseils et les outils ci-dessous pour vous essayer à l'aquarelle - vous allez adorer !

Nous avons organisé cet article en quatre parties :

1.  Images PDF téléchargeables
2.  Comment transférer des images sur du papier aquarelle
3.  Liste de fournitures suggérée
4.  Propriétés de l'aquarelle
5.  Techniques de peinture à l'aquarelle

Images PDF téléchargeables

Choisissez parmi 4 ensembles différents d'images de contour à cliquer, télécharger, imprimer et pratiquer la peinture à l'aquarelle - sans avoir à dessiner quelque chose vous-même.

• Printemps: Fleur de Cerisier, Oiseau Bleu, Violette Africaine, Rose Anglaise
• Floral: Pivoine, Crocus, Orchidée Rose, Amaryllis
• Jardin: Gerbera Daisy, Jonquille, Souci, Tulipe
• Pays: Coq, Lilas, Chardon, Tournesol

Comment transférer des images sur du papier aquarelle

Placez une feuille de papier graphite (côté graphite vers le bas) sur le papier aquarelle, puis placez la copie imprimée de votre image sur le papier graphite sur la zone où vous souhaitez peindre. Tenez fermement les papiers en place et tracez les lignes de l'image avec un stylo à bille bleu (le bleu permet de voir plus facilement où vous avez tracé). Tracez une petite section à la fois et soulevez un coin pour voir si l'image ressort clairement. Sinon, revenez en arrière et essayez plus de pression. Retirez toutes les marques indésirables du papier aquarelle avec une gomme blanche.

Vous pouvez également tracer l'image avec un crayon sur une feuille de papier sulfurisé antiadhésif, puis retourner le parchemin (côté crayon vers le bas) sur le papier aquarelle. Gardez à l'esprit que ce processus inverse l'image. Tenez le parchemin fermement en place et utilisez le bord d'une pièce de monnaie ou d'une carte de crédit pour frotter l'image, en libérant les traits de crayon sur le papier aquarelle.

Une troisième option consiste à utiliser une boîte lumineuse ou une fenêtre ensoleillée pour tracer votre image directement sur le papier aquarelle (le papier 300# est trop épais pour cette méthode). Tenez votre image contre votre caisson lumineux (ou une fenêtre par une journée ensoleillée) puis placez votre papier aquarelle dessus. Vous devriez pouvoir voir les lignes à travers le papier aquarelle. Sinon, assombrissez d'abord les lignes sur votre impression avec un marqueur noir, puis tracez légèrement l'image avec un crayon.

Avant de retirer le papier aquarelle sur le dessin au trait, assurez-vous d'avoir tracé toutes les lignes en soulevant chaque coin à tour de rôle tout en maintenant fermement le reste du papier aquarelle. Si vous avez manqué une ligne ou deux, tracez sur ces zones jusqu'à ce que vous ayez tracé l'intégralité de l'image du dessin au trait.

Liste de fournitures suggérée

• DANIEL SMITH Aquarelles Extra Fines – Jeu de cartes à points ou un Coffret en Demi Godet
  Les aquarelles professionnelles faites avec des pigments de haute qualité et sans charges sont un plaisir à peindre - vous obtiendrez les meilleurs résultats qui sont si gratifiants. Les aquarelles de qualité inférieure sont faites avec des charges et des pigments moins chers, ce qui rend les couleurs plus ternes et plus difficiles à utiliser.
• Papier aquarelle - Le papier conçu pour l'aquarelle a un dimensionnement de surface pour empêcher le papier aquarelle de couler dans le papier, rendant les couleurs ternes. L'encollage aide également le papier à résister aux techniques à base d'eau. La plupart des papiers à dessin ou à croquis s'estompent, se dissolvent ou se déforment, ce qui fait que l'aquarelle s'accumule. Le papier aquarelle est étiqueté en fonction du poids et de la texture de la surface. Le meilleur poids à usage général est de 140 lb. Le papier plus léger de 90 lb est moins cher, mais il peut se déformer. Le papier de 300 livres est plus cher, mais très lourd et le moins susceptible de se déformer. Les textures de surface disponibles dans le papier aquarelle sont la presse à froid (la plus populaire), qui est plus rugueuse et la presse à chaud, qui est plus lisse.
• Pinceau aquarelle – Les pinceaux de bonne qualité peuvent être en poils naturels ou synthétiques, mais ils doivent être conçus pour l'aquarelle, ce qui signifie qu'ils sont conçus pour être flexibles et retenir l'eau (les pinceaux à l'huile et en acrylique sont trop rigides). Un pinceau aquarelle de bonne qualité conservera mieux sa forme et vous offrira un meilleur contrôle qu'un pinceau bon marché, rendant votre expérience beaucoup plus agréable. Les pinceaux se présentent sous différentes formes - rond, plat, effilé, etc. Choisissez un pinceau aquarelle rond de taille 6 ou 8. Vous pouvez utiliser la pointe pointue pour les lignes et les détails, ou le pinceau entier pour des traits plus larges (plus vous appuyez sur donner, plus le trait est large), et le côté du pinceau peut fonctionner pour les lavages.
• Conteneurs d'eau – N'importe quel type de tasse ou de bocal convient, tant qu'il ne se renverse pas facilement. Essayez des pots de yaourt vides recyclés ou cherchez de grands verres à eau à la friperie. Vous aurez besoin de deux récipients de taille similaire - un pour l'eau de peinture sale (premier rinçage de votre pinceau) et l'autre pour de l'eau plus propre (deuxième rinçage). Remplissez vos contenants d'eau fraîche lorsqu'ils commencent à devenir trop sales. Gardez vos récipients d'eau du même côté que votre main de peinture afin de ne pas goutter d'eau sur votre peinture. Gardez votre boisson de l'AUTRE côté afin de ne pas rincer par erreur votre pinceau dans votre café !
• Palette ou assiette – Vous avez besoin d'une surface plane pour ajouter de l'eau pour liquéfier, mélanger et/ou éclaircir les couleurs avant de peindre avec elles. Utilisez un plateau ou une assiette en céramique ou en plastique blanc ou achetez une palette avec des puits de peinture pour séparer les couleurs. Lorsque vous avez terminé, laissez sécher votre peinture aquarelle sur votre palette, car elle peut être réhumidifiée et réutilisée !
• Serviettes en papier ou petite éponge – À utiliser pour éliminer l'excès d'eau de votre pinceau après l'avoir rincé, lorsque vous passez à une autre couleur ou pour éliminer l'excès de couleur. Gardez l'éponge ou les serviettes juste à côté de votre réservoir d'eau.
• Crayon et gomme - Il est parfaitement acceptable que vos premières lignes de croquis au crayon apparaissent dans votre peinture. Gardez simplement les lignes de crayon très claires lorsque vous dessinez ou tracez, afin qu'elles soient discrètes. Essayez d'utiliser un crayon de qualité H (dure) pour les lignes claires, car les crayons #2 ordinaires peuvent être trop foncés. Utilisez une gomme en plastique blanche et douce pour éliminer les marques de crayon indésirables. La gomme rose au bout d'un crayon a tendance à tacher le papier aquarelle au lieu d'effacer proprement.

Propriétés de l'aquarelle

Les peintures à l'aquarelle ont quatre propriétés de base : transparence, granulation, coloration et résistance à la lumière. Comprendre ces propriétés vous aide à savoir quels effets et techniques vous pouvez utiliser pour différents effets. Vous trouverez ces propriétés répertoriées pour chaque couleur dans notre Histoires de couleurs ou brochure aquarelle.

• Transparence est à quel point la blancheur du papier peut briller, permettant à la couleur de la peinture de briller. Les aquarelles peuvent être transparentes, semi-transparentes ou opaques selon les pigments utilisés pour les réaliser. Les aquarelles transparentes sont également très belles lorsqu'elles sont glacées sur d'autres couleurs sèches.
• Granulation est une propriété spéciale, presque magique, présente dans certaines aquarelles. Lorsque les aquarelles en granulation sont peintes et que l'eau disperse les pigments, les pigments les plus lourds se séparent et se déposent différemment, donnant des effets de texture merveilleusement imprévisibles. Les aquarelles non granuleuses sont plus fluides. Ce post, Aquarelles granulées : quoi et pourquoi par Jane Blundell est une excellente ressource.
• coloration ou non-tache fait référence au fait que la couleur laisse ou non une tache sur le papier lorsque vous essayez de l'enlever. Lorsque vous soulevez (enlevez) une partie de la couleur avec un pinceau humide, puis épongez la zone avec le pinceau ou une serviette en papier, les couleurs de coloration laisseront une couleur résiduelle, mais pas les couleurs qui ne tachent pas.
• Résistance à la lumière est la durée pendant laquelle une couleur résistera à la décoloration au fil du temps dans des conditions d'éclairage normales. Presque toutes les aquarelles de DANIEL SMITH ont un Excellent ou Très bien indice de résistance à la lumière. Aucun n'est Équitable, et seulement deux sont considérés Fugitif:

I = Excellent (100+ ans)

II = Très bien (100 ans)

III = Passable (50 – 70 ans)

IV = Fugitif (15 – 20 ans)

Techniques de peinture à l'aquarelle

• Mouillé sur sec – peindre de l'aquarelle sur du papier sec, ou une zone d'aquarelle séchée, ce qui vous donne des bords de couleur nets et durs.
• Mouillé sur mouillé - peindre l'aquarelle sur du papier mouillé ou humide, ou une zone d'aquarelle encore mouillée ou humide< vous donnant des bords doux de couleur diffuse. Mouillé sur mouillé permet aux couleurs de se mélanger et de se mélanger pour vous donner des résultats inattendus et souvent magnifiques !
• Lavis – lisez l'article de Carmen Gardner, Quatre lavis d'aquarelle de base par Carmen Gardner pour en savoir plus.
• Le glacis – une technique de mélange de couleurs particulièrement lumineuse avec les aquarelles transparentes. Après avoir appliqué un peu de couleur et l'avoir laissé sécher, brossez ensuite cette couleur avec un lavis d'une couleur différente (transparente).
• Lifting – récupérez une partie du blanc du papier ou ajoutez des reflets/dimensions en supprimant une partie de la couleur avec un pinceau humide. Après avoir réhumidifié la peinture sur le papier avec un pinceau humide, l'excès de couleur est éliminé en tamponnant la zone avec un essuie-tout ou un pinceau sec.
• Rapport eau/peinture - comment vous contrôlez l'intensité de la couleur. L'utilisation de moins d'eau maintient la couleur profonde et intense, l'ajout de plus d'eau rend la couleur plus claire et plus transparente. N'oubliez pas que les aquarelles s'éclaircissent en séchant.
• Mélange de couleurs - travaillez d'abord avec la couleur plus claire de votre palette et ajoutez progressivement plus de couleur plus foncée jusqu'à ce que vous mélangez la teinte souhaitée.
• Ordre des couleurs – parce que le blanc du papier est important (les couleurs transparentes apparaissent comme du vitrail sur le blanc du papier), assurez-vous de commencer par vos lavis les plus clairs. Peignez ensuite avec des lavis plus foncés au besoin pour intensifier les zones de couleur.
• Réutilisez le vieux papier aquarelle - si ce que vous avez peint n'a pas fonctionné, conservez ce papier aquarelle pour pratiquer les coups de pinceau, le mélange des couleurs et les techniques d'aquarelle comme le glaçage au verso.