Donna Acheson Juillet dalla Francia ha condiviso i suoi consigli e le sue tecniche preferite per l'acquerello.

Ecco una domanda e risposta con Donna:

Perché fai arte?

Amo dipingere, passare le mie giornate lavorando con l'acqua e i pigmenti, dando loro la libertà di mescolarsi e socializzare da soli. Poi, quando sarà il momento giusto, incoraggerò i pigmenti ad andare nella direzione che voglio. Devo dipingere. Vedo il mondo a colori. Anche i grigi per me sono colorati. Voglio catturare ciò che vedo in modo da poterlo condividere. Vedo il mondo mentre lo dipingo con forme positive e negative, bordi duri e morbidi.

Da quanto tempo dipingi?

Dipingo da 40 anni e insegno dal 1996.

Hai avuto una formazione artistica formale?

Come molti, ho sempre disegnato e creato ma non ho una formazione formale. Quando ho iniziato a insegnare agli altri come dipingere, stavo anche insegnando a me stesso ad andare oltre nella mia ricerca di colori, composizione equilibrata e creatività.

Sei un artista che lavora o un hobbista?

Sono un artista professionista, iscritto alla Camera degli Artisti qui in Francia.

Cosa ti ispira?

Natura. Guida tutte le mie scelte relative agli argomenti, il modo in cui applico la vernice sulla carta e la scelta dei colori. La bellezza e la fragilità della natura mi ispirano. Sono sempre alla ricerca di modi diversi per tradurre il sentimento di meraviglia che provo di fronte alla natura.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?

Molto spesso ascolto la mia playlist composta da canzoni di ogni periodo della mia vita. Parliamo quindi di American Pie, Supertramp, Meatloaf, Pink Floyd, The Script, Kodaline….ma anche alcune canzoni classiche francesi (SOS Terrien en Détresse), brani tratti dal film Il modo,  quando mia figlia è andata a fare il Cammino. Recentemente sono andato a un concerto di Eric Clapton, quindi ora sono appassionato della sua musica. Le mie abitudini di ascolto riflettono il mio approccio alla pittura. Cioè, cerco di resistere a un tipo di musica, proprio come mi sforzo di provare nuovi modi di applicare la pittura, scegliere i colori e creare composizioni. Non mi piace restare bloccato in una determinata categoria, né ho una ricetta per assicurarmi il successo. Potrei rovinare qualche dipinto in questo modo, o impiegare molto tempo per capire come far funzionare un dipinto, ma fa parte dell'avventura!

Hai avuto un mentore?

Ho avuto 3 insegnanti che mi hanno influenzato. Il primo è stato Morton Baslow della Ottawa School of Art. Disegnavamo per ore e poi cancellavamo quasi l'intero disegno in modo che il nostro dipinto fosse un acquerello puro. Per anni, quando lavoravo sulla mia creatività e sulla composizione, mi sono proibito di usare altro che l'acquerello 100%. Non è perché penso che usare inchiostri, bianco, tempera, ecc. sia un imbroglio, semplicemente volevo imparare a sentirmi a mio agio solo con gli acquerelli, assumendomi dei rischi, sapendo come adattare la mia composizione e potendo lavorare con quello che stava succedendo sul giornale. Il mio secondo insegnante è stato Favard alla Beaux Arts School di Grenoble, in Francia. Sotto la sua guida, ho iniziato a sviluppare le mie composizioni, interpretando il soggetto ed eliminando ciò che non è necessario. Più o meno nello stesso periodo ho iniziato a prendere lezioni con Carole Exbrayat, una delle persone più creative che abbia mai incontrato. È stato allora che ho iniziato ad approfondire la pittura sperimentale. Questo è anche il momento in cui ho iniziato a fare molti progressi.

Dipingi tutti i giorni?

Dipingo ogni giorno o faccio qualcos'altro per la mia professione di pittore, come prepararmi per una mostra, impacchettare i dipinti, rifare il mio CV, aggiornare la dichiarazione dell'artista o il sito web, pulire il mio studio, preparare un workshop.

Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente?

Mi piace lavorare su un paio di dipinti contemporaneamente per diversi motivi. Innanzitutto permette agli strati di asciugarsi così da non dover perdere troppo tempo con il phon. In secondo luogo, posso tornare al primo dipinto con occhi nuovi e vedere cosa deve essere fatto più rapidamente. E in terzo luogo, man mano che avanzo nello sviluppo di un dipinto, questo diventa piuttosto intenso. Prendermi una pausa in questo momento spostandomi su un altro dipinto mi permette di rilassarmi un po'.

Crei un pezzo concettuale?

Non sempre, dipende dal progetto. Se ho un progetto specifico o una demo da realizzare, preparerò sicuramente in anticipo un piccolo schizzo di valore. Durante questo processo, pianifico i bianchi, i bordi duri o morbidi, le forme e la direzione. Questo mi permette non solo di finire il dipinto più velocemente, ma anche di pianificare il mio approccio (bagnato su bagnato, asciutto su asciutto, ecc.) e quale tecnica mi porterà a una composizione equilibrata. Questo mi aiuta anche a dipingere in modo intuitivo. Ma a volte ho semplicemente un forte bisogno di mettere la vernice sulla carta, quindi la infilo e invito l'acqua e il pigmento a lavorare per me. È emozionante e magico perché non so dove sto andando, ma mi ci vuole più tempo per finire il dipinto.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?

Preferisco dipingere in studio. Tuttavia, quando sono fuori, cerco sempre possibili soggetti e scatto foto per il mio lavoro in studio. Prendo una versione ingrandita della natura per un pezzo astratto o come base del mio dipinto oppure scatto foto di riferimento. Preferisco dipingere da immagini che ho scattato io stesso.

Quanti colori di base usi?

Per ogni dipinto utilizzo una tavolozza molto limitata da 2 a 5 colori diversi. Ciò non significa che rimango con una combinazione per ogni singolo dipinto che realizzo. Sono curiosa e mi piace provare nuovi colori e abbinamenti diversi. Usare una tavolozza limitata per un dipinto è per me un modo per evitare la cacofonia: troppa consistenza, troppi colori, troppe linee, ecc. in un unico pezzo. Ad esempio, in un dipinto posso usare solo 2 colori complementari oppure posso usare una triade, lavorando con una variazione dei primari.

Tubi, godet o sticks?

Di solito utilizzo i tubi perché puoi raggiungere il valore scuro abbastanza rapidamente e sono utili quando realizzi un tipo di pittura creativa.

Usi il liquido di mascheratura?

Un anno fa avrei risposto di no. Pianifico i miei spazi bianchi in anticipo (schizzo in miniatura) o creo bianchi dai bordi netti utilizzando lavature e lavori negativi. Ma ultimamente sto lavorando a un progetto che richiede l'uso di fluido mascherante.

Quando sai che il tuo pezzo è finito?

So che il mio dipinto è finito quando sembra equilibrato. Cioè quando lo guardo da tutti e quattro i lati e non sento che manca qualcosa o che c'è uno spazio vuoto. Molto spesso faccio riferimento al mio schizzo in miniatura per aiutarmi nella mia analisi.

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