Geoff Allen ha condiviso la sua tavolozza di acquerelli preferita insieme a suggerimenti e tecniche.

Ecco una domanda e risposta con Geoff:

Perché fai arte? 
Per la vita, la storia dell'arte e la bellezza. Mi connetto alla vita quando sono fuori a dipingere: incontro persone, percepisco i luoghi e percepisco il tempo. Mi connetto alla storia dell'arte applicando la mia istruzione, le conoscenze e le abilità accumulate, che mi permettono di sapere cosa è possibile fare quando provo i miei dipinti. Connessione a la bellezza si percepisce quando realizzo opere d'arte che catturano tutto quanto sopra nelle mie mani.  

Da quanto tempo dipingi? 
Dalla metà degli anni '80 (per lo più in olio durante la scuola e la scuola di specializzazione). Ho iniziato a lavorare a tempo pieno con l'acquerello quando ho avviato un'attività di illustrazione con mia moglie nel 2005. Non ho provato l'acquerello all'aria aperta fino al 2014. Alla fine ho trascorso meno tempo a illustrare e più tempo a dipingere all'aria aperta e ora insegno laboratori . 

Hai avuto una formazione artistica formale? 
La mia formazione è stata molto frammentata e sento che sto ancora recuperando terreno con i libri che riprendono i fondamenti. Ho un MFA, ma ho davvero imparato i fondamenti della creazione artistica da solo, attraverso i libri e 10.000 ore di chilometraggio sul pennello. Ho seguito le lezioni di arte di base, ma non ho mai seguito un programma dall'inizio alla fine. Affinare le mie capacità di disegno è avvenuto quando dovevo insegnarlo, come una formazione sul lavoro, parlando a migliaia di studenti del loro lavoro. Gran parte dell'apprendimento riguarda l'essere pazienti con se stessi e gli altri e lasciare che la pratica della creazione artistica sia il viaggio. Concentrarsi sul quadro più ampio”riduce la frustrazione per un singolo pezzo: basta prendere un altro pezzo di carta e ricominciare da capo. Nella pratica all'aria aperta, mi alleno cronometrando i miei schizzi, eseguendo lavaggi con perline spesse e usando tratti audaci con bordi spezzati per mantenere il lavoro fresco e sciolto.  

Sei un artista che lavora o un hobbista?
Artista lavoratore. Mi guadagnavo da vivere illustrando per aziende che avevano bisogno di opere d'arte per i loro prodotti. Realizzavo sempre il lavoro che pensavo avrebbe desiderato un cliente, mettendomi nei suoi panni, soddisfacendo le sue esigenze. Anche se non si trattava di belle arti, stavo comunque esplorando il design, il colore e sviluppando la mia mano. Ho capito che non importa cosa stai dipingendo, l'importante è che dipinga e sviluppi abilità. Ora mi concentro sulla pittura e sull'insegnamento all'aria aperta. 

Chi ti ispira?
Sto sulle spalle di altri artisti, in particolare della comunità dell'acquerello. Cerco di dare il mio tocco personale alla mia arte esplorando, sperimentando e seguendo il mio spirito artistico intuitivo. Penso di essere stato influenzato soprattutto da Charles Reid, Chein Chung Wei, Joseph Zbukvic, Alvaro Castagnet e Andy Evansen, solo per citarne alcuni. 

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?  
Bill Callahan Radio su Pandora.    

Dipingi tutti i giorni?  
Assolutamente sì, anche se astratto con semplici pennellate e lavature. La pittura è un'attività fisica altamente sintonizzata che deve essere praticata. Lo paragono a suonare uno strumento: stiamo collegando e costruendo un percorso neurale tra i nostri occhi e la nostra mano. 

Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente? Crei prima un pezzo concettuale?  
Per lo più dipingo uno alla volta. Ottengo circa 90% del pezzo completato all'aperto e poi mi fermo per valutare cosa sta succedendo. Ho molti pezzi che restano in sospeso su 90% finché non li finisco. È l'ultimo pezzetto che aggiungo che può creare o distruggere un pezzo, quindi sto attento in quella fase. Trovo che i miei dipinti che derivano esclusivamente da foto sembrino più artificiosi. La mia esperienza è che dedicare più tempo a un dipinto specifico non necessariamente dà vita a una grande arte. Ora scopro che il mio lavoro migliore deriva dal dipingere più volte un luogo familiare. C'è un bellissimo film in cui Jackson Pollack lavora su un pezzo. Si ferma e dice che ha perso il contatto o la connessione con il suo dipinto, quindi lo abbandona. Credo che ci sia del vero in questo. Finché c'è connessione, il gioco è attivo. 

Preferisci dipingere in studio o en plein air? 
Assolutamente all'aria aperta. Perdo tempo in studio. Sono più concentrato all'aperto con il ticchettio dell'orologio. Plein air mi offre un'esperienza “in piedi” che lo studio non offre. Recentemente stavo guardando le foto storiche di San Diego e mi sono reso conto che la pittura all'aria aperta è intrinsecamente nostalgica. Modifico le mie scene rimuovendo alberi, edifici e cianfrusaglie che si accumulano nel corso dei decenni finché non ottengo un dipinto che assomiglia a come avrebbe potuto apparire un luogo quando è stato costruito per la prima volta. Adoro il modo in cui il plein air si basa su una rapida immaginazione e sulla progettazione sul posto. 

Quanti colori di base usi? 
Le mie tavolozze di colori sono state in continuo cambiamento, ma direi che ho un nucleo di 16 colori con altri 4 che vanno e vengono. I colori principali sono Blu oltremare, Blu cobalto, Blu ceruleo, Blu ftalo (tonalità verde), Turchese cobalto, Verde acqua cobalto, Blu Vertiter, Grigio fresco di Alvaro, Seppia, Terra di Siena bruciata, Cremisi di alizarina permanente, Vermiglio organico, Arancione pirrolo, Giallo Ocra, giallo Hansa, tinta media e neutra. Sto anche giocando con i Mayan Violet, Glicine, Viola di carbazolo e nero lunare. 

Tubi, godet o sticks?  
Tubi.

Quando sai che il tuo pezzo è finito?  
Cerco di trattenermi dal sovraccaricare le mie opere d'arte, ma d'altra parte, se è chiaro che il dipinto non funziona, la colgo come un'opportunità per continuare a sperimentare. La creazione di segni è uno dei acquerello', ma se si esagera, questo aspetto può trascinare l'intero pezzo verso il basso. L'acquerello è unico in quanto mostra ogni atto in modo così nudo e non si può tornare indietro nella storia. L’unico modo per imparare quando fermarti è esagerare un paio di volte: questa è l’arte di mantenerlo fresco. 

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