Sarah Graham è venuta da noi LIVE dagli Stati Uniti venerdì 16 settembre per condividere le sue tecniche e la sua tavolozza di colori preferite.

Ecco una rapida domanda e risposta con Sarah:

Perché fai arte? 
Faccio arte principalmente per due scopi: primo, perché è come dieta ed esercizio fisico. È solo una di quelle cose di cui ho bisogno per essere una persona sana e integra, e questo mi riempie in modi che mi aiutano a restituire alla mia famiglia e a coloro che mi circondano. Secondo, perché l'arte è un linguaggio e uso questo linguaggio visivo per ricordare a me stesso le lezioni di vita più profonde che sto imparando e per condividere quella ricchezza con gli altri che trovano la vita anche dai linguaggi visivi.

Da quanto tempo dipingi?  
Dipingo e disegno quasi da prima che io possa ricordare. Mia madre mi ha fatto conoscere gli acquerelli alle elementari, e il resto è storia.

Hai avuto una formazione artistica formale? 
Non ho una formazione formale nei media dell'acquerello, ma ho una laurea in arte. Attribuisco l'integrità del mio lavoro ad acquerello al linguaggio e ai principi dell'arte che i miei professori mi hanno insegnato a scuola.

Sei un artista che lavora o un hobbista? 
Sono un artista che lavora rappresentato da una galleria locale, ma avrei bisogno di dipingere con o senza un'etichetta o motivazione professionale.

Cosa ti ispira?
Dipingo sempre con gli occhi, studio ombre e colori e il modo in cui le loro forme lavorano insieme per creare forme e atmosfere. In questo momento, amo studiare le ombre e il concetto di angoli di riposo e rifugio che creano. Trovo anche semplicemente ispirazione nella personalità del mezzo acquerello. È selvaggio e indomabile in molti modi come lo è la vita, ma con il giusto paio di occhi e la volontà di lavorare con esso, puoi prendere un pasticcio caldo e portare ordine e vita. Lo amo.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Non ascolto spesso la musica mentre dipingo. Dal momento che la musica è un'altra forma d'arte e linguaggio in sé e per sé, posso trovarla fonte di distrazione.

Hai avuto un mentore? 
No, non ho mai avuto un mentore formale, ma ho avuto ottimi consigli dai miei professori al college a cui mi riferisco ancora, e amo guardare altri artisti che ammiro, viventi e storici.

Dipingi tutti i giorni? 
No, non in questa stagione con bambini piccoli. Dipingo una o due volte alla settimana in questo momento, ma mi aspetto di lavorare gradualmente in più tempo in studio man mano che la mia famiglia cresce nelle nuove stagioni.

Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente? 
Non lavoravo mai su più pezzi contemporaneamente, ma ultimamente mi ritrovo a farlo più spesso perché mi consente di utilizzare nel modo più efficiente piccoli blocchi di tempo.

Crei prima una bozza concettuale? 
Qualche volta lo faccio. Dipende solo da quanto è complicato il pezzo e se ho bisogno di riflettere sui miei valori o avere prima un rendering accurato. Faccio molto "pensare" nei miei taccuini.

Preferisci dipingere in studio o en plein air? 
Preferisco decisamente lo studio. È molto più pratico anche per me, perché gran parte del mio lavoro avviene quando i bambini dormono e posso rubare senza uscire di casa.

Quanti colori di base usi? 
Per lo più mi attengo a un paio di versioni di ciascuna primaria. Non più di una manciata di colori. Trovo che troppi colori mi confondono e puoi fare qualsiasi cosa con alcune primarie che conosci bene.

Tubi, godet o sticks? 
Preferisco i tubi, ma ho un piccolo set di godets che tengo in un astuccio con dei pennelli da viaggio e lo userò per disegnare lontano dal mio studio.

Come fai a sapere quando un pezzo è finito?
Non so se posso dare una risposta passo dopo passo per questo perché per me, devo solo sentire che è giusto. Cerco di bilanciare un certo standard che voglio raggiungere con la consapevolezza che non tutti i pezzi saranno un capolavoro e nessuno sarà perfetto. È importante essere disposti a passare a nuovi dipinti, perché più dipingo, migliore divento il pittore. È meglio per me continuare a dipingere con una qualità ragionevole e alla fine dell'anno aver imparato abbastanza per essere un pittore migliore, piuttosto che aver prodotto un capolavoro e imparato molto poco.

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