Perché fai arte?
L'arte è sempre stata il mio modo di connettere il mondo razionale dell'ingegneria con il regno emotivo dell'espressione. Creo arte per sfuggire all'ambiente strutturato e digitale della mia professione e per riconnettermi con qualcosa di analogico, fluido, imprevedibile e profondamente umano. L'acquerello, in particolare, continua a sorprendermi: è un dialogo tra intenzione e spontaneità che non smette mai di stupire.

Da quanto tempo dipingi?
Dipingo fin dal liceo, iniziando a metà degli anni '90 con graffiti e aerosol art a Padova. Nel corso dei decenni ho esplorato molti medium, ma l'acquerello mi ha davvero affascinato ed è diventato il mio interesse principale dal momento in cui l'ho scoperto. Sono dipendente dall'acquerello.

Hai avuto una formazione artistica formale?
Ho iniziato come artista autodidatta, ma in seguito ho frequentato corsi di tecniche a matita, acrilico e olio. Il mio percorso formale si è approfondito quando ho incontrato l'acquerello e ho cercato un apprendimento strutturato attraverso workshop, che mi hanno infine portato a insegnarlo da autodidatta.

Sei un artista che lavora o un hobbista?
Sono un'artista professionista, la mia seconda professione. Insegno acquerello tramite l'associazione Onda Creativa, che ho co-fondato nel 2019 con altri tre artisti. Tengo regolarmente lezioni online e in presenza e partecipo attivamente a mostre, concorsi e festival.

A chi e/o cosa cerchi ispirazione?
Traggo ispirazione dalla vita di tutti i giorni: figure, interni e paesaggi che evocano atmosfere e luci. Amo anche guardare vecchi video restaurati dei primi del Novecento per trovare soggetti del passato. Artisticamente, sono influenzato da un mix unico di maestri e mangaka anglo-americani e giapponesi che si ispirano alla semplificazione figurativa, la cui capacità di catturare l'essenza con tratti minimi mi tocca profondamente. Alcuni nomi, su tutti, sono Edward Seago, John Yardley, Charles Reid, Hirohiko Araki e, naturalmente, Hayao Miyazaki.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Quando dipingo, spesso preferisco l'Old School Hip Hop o il pop giapponese degli anni '90.

Hai avuto un mentore?
Più che da un singolo mentore, sono stato plasmato da una comunità di artisti e maestri appassionati che ho incontrato attraverso Onda Creativa e gli eventi internazionali. La loro dedizione e generosità mi hanno insegnato tanto quanto qualsiasi istruzione formale avrebbe potuto fare.

Dipingi tutti i giorni?
Sì. Devo dipingere o disegnare ogni giorno, anche se solo per poco tempo, con qualche campione di colore. La sera, dopo aver messo a letto i miei figli, è un rituale quotidiano che mantiene la mia mano allenata e la mia energia creativa fluente.

Dipingi un pezzo alla volta o lavori su più pezzi contemporaneamente?
Di solito mi concentro su un pezzo alla volta per immergermi completamente nella sua atmosfera e nella sua storia.

Crei prima una bozza concettuale?
Di solito parto da un'idea o da un'atmosfera vaga, a volte con uno schizzo veloce o uno studio di valori, ma lascio spazio alla spontaneità. L'acquerello premia l'apertura all'inaspettato.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Entrambi hanno il loro fascino. Il lavoro in studio consente una concentrazione profonda e condizioni controllate, mentre la pittura en plein air affina l'osservazione e cattura l'anima di un luogo, circondati da felicità e amicizia quando si è in compagnia di altri artisti. Apprezzo l'equilibrio.

Quanti colori di base usi?
Lavoro con una palette accuratamente selezionata di 10-12 colori base che mi offrono un'ampia gamma cromatica mantenendo l'armonia. Utilizzo sia pigmenti trasparenti che opachi.

Tubi, padelle o bastoncini?
Principalmente vaschette e tubetti. Le vaschette sono perfette per i viaggi e per il lavoro en plein air; i tubetti sono comodi in studio quando ho bisogno di preparare rapidamente lavaggi più ricchi.

Usi il liquido di mascheratura?
Di solito no, ma penso che sia una tecnica che vale la pena insegnare nelle mie lezioni. Nei miei dipinti preferisco preservare i bianchi dipingendoci intorno. È complesso, ma in questo momento sento che è il mio modo preferito per preservare i bianchi.

Quando sai che il tuo pezzo è finito?
È un momento delicato, di solito quando sento che il dipinto ha detto ciò che doveva dire. Se prendo di nuovo il pennello senza una ragione chiara, so che è ora di fermarmi.