“Gli acquerelli Extra Fine di DANIEL SMITH per me sono una vera storia d'amore, simile a quando ti innamori di una persona, non devi deludere l'altra. Questi non mi hanno mai deluso e sono molto leale”.

George Politis lavora con DANIEL SMITH Extra Fine Watercolors dal 1995 e ammette di essere molto attratto dai colori unici della gamma. "Una delle migliori qualità è che sono di livello professionale e tuttavia un principiante può usarli senza creare fango", afferma. "Questo è un modo dinamico per i nuovi artisti di costruire in sicurezza la loro arte, poiché possono mescolarsi senza la paura comune di creare fango con una svolta sbagliata e di scoraggiarsi". A George piace creare profondità nel suo lavoro con colori unici mescolandoli direttamente sulla carta per creare molti strati nelle aree più scure dei suoi dipinti.

George ha curato con cura le tavolozze per i suoi due set: sono l'opzione perfetta per gli artisti per sperimentare una tavolozza coesa all'interno dell'intera gamma di colori. La selezione dei colori era un compito difficile, poiché voleva ispirare gli utenti a creare il proprio stile, ma allo stesso tempo mostrare alcune delle combinazioni uniche della sua tavolozza personale. Ha deciso di applicare queste tre regole per guidare le sue scelte:

1) Scegli i colori fondamentali per i dipinti di paesaggi greci (il suo paese d'origine)

2) Includere i colori Primatek con le loro esclusive diffusioni di granulazione

3) Introduci impressionanti metallizzati che sono un must per aggiungere la ricchezza della trama

Il set I contiene i colori principali che George usa per rappresentare la bellezza della Grecia. Ama la granulazione e la limpidezza del Cerulean Blue per i cieli, l'intensità dell'Indanthrone Blue, la bellezza del Quinacridone Gold per la pittura di fondo e gli accenti luminosi, il calore e la versatilità dell'Arancia Maya, la granulazione dell'Apatite Verde e il suo Moonglow preferito per le texture. , ombre e miscugli”.

Set d'artista maestro di George Politis I include:

• Quinacridone Oro
• Blu ceruleo
• Verde Apatite Genuine
• Indanthrone Blue
• Arancione Maya
• Moonglow

Il set II contiene i colori principali che usa per le trame. Ama il calore e il bagliore dell'Aussie Red Gold, il "fattore wow" di Pyrrol Scarlet, la gamma di sfumature rossastre o brunastre di Piemontite Genuine, l'intensità del Lunar Blue, la magia e la versatilità di Cascade Green e la forza e la granulazione di Bloodstone.

Master Artist Set di George Politis II include:

• Rosso Oro Australiano
• Piemontite Genuine
• Scarlatto Pirrolo
• Blu lunare
• Bloodstone Genuine (Eliotropio)
• Cascata Verde

George considera la sua comunità di artisti un gruppo globale di persone che la pensano allo stesso modo e si sente più vicino agli artisti con la passione per l'acquerello. Sorride quando dice: "Gli acquerelli non sono così popolari in Grecia come in altre aree del mondo, quindi è il mio gruppo globale che mi ispira". Gli piace ed è stato influenzato da molti mezzi e forme d'arte, inclusi i maestri britannici del 18° secolo e Andrew Wyeth, anche se scherza sul fatto che la sua stessa arte non ricorderebbe a nessuno questi stili.

George ha passato molto tempo ad adattare le sue connessioni al mondo in un ambiente virtuale durante la pandemia. Tuttavia è ottimista ed è il tipo di persona che trova il positivo in tutte le situazioni.

Consigli per aspiranti artisti

1. Rendi la tua arte solo tua

Lo stile di George è unico per la sua immaginazione, poiché preferisce sperimentare un aspetto visivo e poi aggiungervi la sua immaginazione, che gli consente la libertà di vedere le cose come vuole. Suggerisce agli aspiranti artisti di provare questa tecnica: osserva da vicino una scena che vuoi dipingere, quindi voltale le spalle e dipingi. Forse rivisita la scena come riferimento, ma lascia che il modo in cui la dipingi rappresenti i tuoi sentimenti, nel profondo.

2. Lavora e pratica molto

Trame e strati sono parte integrante dello stile unico di George, che ha imparato con anni di pratica. Per diventare un grande artista, non devi prendere scorciatoie. Fai il lavoro: questo significa pratica. Evita di copiare le opere d'arte che ammiri, poiché può diventare una pessima abitudine che ti porta sulla strada sbagliata.

3. Decidi cosa vuoi dire

La pittura riguarda la comunicazione, quindi devi decidere cosa è più importante dire sulla tua idea principale. Tutto ciò che crei all'interno del dipinto dovrebbe supportare chiaramente il tuo messaggio.