“DANIEL SMITH è l'unico marchio con cui ho lavorato con cui so di poter fare affidamento su 100% per la sua perfetta trasparenza del colore, che è fondamentale per i miei lavori pluripremiati. Posso davvero creare un mix finale che è chiaro con un colore molto bello. Altri marchi lasciano qualcosa alle spalle, creando un colore che è più come guardare attraverso una finestra sporca. Questa certezza del 100% mi ha fatto innamorare di una ritrovata libertà”.

Questo è un vero complimento da un artista che ama provare ogni marchio sul mercato globale. Michael Solovyev ha scoperto DANIEL SMITH per la prima volta quando si è trasferito in Canada, dopo aver avuto un accesso limitato alle forniture d'arte mentre viveva in Russia durante il regime comunista. Racconta felicemente la storia di aver partecipato a un festival di artisti in cui la piazza della città era piena di tende di venditori, tra cui Daniel Smith. Michael è rimasto molto sorpreso dal fatto che il gentiluomo che lavora su questa tenda non fosse un venditore locale, ma piuttosto il proprietario dell'azienda. “È stato fantastico per me che l'uomo al vertice del marchio fosse ancora impegnato con il prodotto e parlasse con entusiasmo con gli artisti. Sapevo di non essere più in Russia", scherza. "Su una nota seria, sono rimasto molto colpito dal fatto che questo fosse più che un affare per il proprietario, si trattava di innovazione e questo mi è rimasto impresso". L'anno successivo, Michael si è recato al quartier generale di Daniel Smith per incontrare il loro team, vedere l'operazione e sviluppare il suo set di acquerelli.

La tavolozza di Michael di solito contiene nove colori, che è tutto ciò di cui ha bisogno per 80% del suo lavoro. Ma per questo nuovo set, ha scelto dieci colori con un equilibrio di tonalità calde e fredde che consentirà agli artisti di sviluppare una solida famiglia di colori.

Il set dell'artista maestro di Michael Solovyev include:

• Giallo India
• Quinacridone Oro Scuro
• Quinacridone Siena
• Cremisi di Alizarina
• Violetta di Perilene
• Moonglow
• Blu Cobalto
• Blu Phthalo (tonalità verde)
• Phthalo Green (tonalità blu)
• Indaco

Di notte, tutti i gatti sono grigi

Questo è un ottimo consiglio per l'artista di Michael: in altre parole, per sviluppare ulteriormente le tue abilità pittoriche, concentrati sulla pittura delle ombre. Dipingere la luce intensa è piuttosto facile, ma le ombre richiedono la comprensione dei grigi, o meglio un mix di grigi con sfumature diverse come il giallo, l'arancione o il rosso. Conoscere i tuoi grigi ti aiuterà anche a completare i dipinti più rapidamente, il che è particolarmente utile per i lavori a cielo aperto.

Michael suggerisce di provare questa tecnica: imposta diversi oggetti per uno studio e crea una tavolozza di grigi, usa solo tre colori per creare una sfumatura di grigio qualsiasi. Ad esempio, inizia con Quinacridone Sienna, Indigo e Perylene Violet. Modificando l'equilibrio di questi tre pigmenti, puoi dipingere le tue ombre con un'ampia gamma di grigi.

Sperimenta con le opzioni della tua tavolozza in altri modi, mescolando insieme due colori del set di Michael, come Indigo e India Yellow. Questo mix non solo produce il colore perfetto per le foglie, ma può essere modificato per adattarsi a qualsiasi colore naturale delle foglie.

Sii nel momento

Michael condivide altri consigli per gli artisti che usano il suo set. “Se ti piace il processo, non importa cosa hai alla fine. Sii presente, non concentrarti sull'avere qualcosa di carino alla fine dell'esperienza. Il processo è dove si trova la vita, quindi goditela!"

Descrive la pittura ad acquerello come un gioco d'acqua, in cui l'obiettivo è prevedere il risultato, riconoscendo anche che il dipinto può cambiare ogni cinque minuti. Questo è ciò che ama di più dell'acquerello, che è un "mezzo vivo", sempre in movimento e mutevole. “L'acquerello è come un gatto: non puoi forzarlo, devi solo fare un patto con esso. Penso che la mia pazienza con l'acquerello sia dovuta alla mia esperienza di lavoro nel teatro di improvvisazione, affrontando tutti i cambiamenti imprevedibili in una scena e aspettando che si formi un risultato".

Michael gode della crescita personale e delle opportunità di restituire all'interno della sua comunità di artisti. Di solito frequenta fino a quattordici festival d'arte ogni anno. “Trascorrere del tempo con altri artisti mi dà vita. Siamo diventati una cerchia affiatata di amici che condividono apertamente e veramente lavorano per sostenersi a vicenda. Parliamo di tutto", dice con un sorriso. Oltre a insegnare arte ogni giorno a studenti di tutti i livelli, di persona e online, Michael ha prodotto tre video tutorial a settimana. "Adoro insegnare: il mio pennello non è mai asciutto", ride.