Recentemente ho aggiunto due nuovi colori DANIEL SMITH alla mia tavolozza: Siena Bruciata Chiara e Glicine. Vorrei mostrarvi perché questi due colori sono aggiunte importanti per me in alcune foto passo passo che ho scattato mentre dipingevo questo paesaggio, Tramonto sull'insenatura di Tablas.

Burnt Sienna Light è un marrone rossastro che è un po' più caldo e più rosso di Terra di Siena bruciata,  che si mescola bene con altri pigmenti. La classica combinazione di colori scuri sarebbe Blu Oltremare e Burnt Sienna, un ottimo mix per scuri, usato da molti pittori. Non sono diverso perché funziona bene e ha molti usi diversi.

Uso anche Burnt Sienna Light come un rosso. I toni della terra sono solo rossi, gialli e neutri per me. Quindi possiamo pensarlo come un mix di blu e rosso che diventa davvero scuro quando usiamo molti pigmenti. Questo è l'uso principale. L'ho usato anche negli alberi sia distanti che vicini a destra in questo dipinto.

Gli alberi durante il tramonto non sono più verdi ma spesso diventano più gialli e rossi. Quindi, Burnt Sienna Light è eccellente per la pittura di paesaggi in cui trattiamo i toni della terra di tutti i tipi, si mescola bene con altri colori.

DANIEL SMITH Wisteria e Cobalt Blue sulla mia tavolozza

Glicine è un colore interessante. È praticamente una viola con molto bianco. Quando mescolato con Blu Cobalto e aggiungendo ancora più bianco, come Bianco Cinese (di Zinco), funziona bene per quelle ombre lontane in una scena come questa. Per me è molto importante usare molta acqua, quindi la miscela rimane un po' trasparente nonostante la vernice bianca. Ci vuole pratica per farlo bene per i miei paesaggi.

1. Mix Sienna Light bruciato

Dopo aver applicato un primo velo di luce sull'intera carta, finendo davvero solo il cielo, inizio a dipingere le colline posteriori con l'ultima luce su di esse. Puoi vedere che il lato in ombra è blu violaceo, quindi è qui che entra in gioco il glicine. Lo mescolo con il blu cobalto e anche un po' di Terra d'Ombra Naturale Verdastra Tedesca. Invece di creare un vero mix, faccio cadere i colori sulla carta mentre il mix è bagnato. Altrimenti potrei diventare troppo neutrale, il che equivale al fango.

2. Mix Wisteria e Mix Burnt Sienna Light

Il problema con la pittura di queste colline è che devo dipingere il lato chiaro e quello in ombra allo stesso tempo, andando avanti e indietro per ottenere una transizione un po' morbida. È un po' snervante, ma quando funziona, è solo magia. Mi piace questo tipo di pittura ad alto rischio.

Il Glicine nel miscuglio si vede praticamente sul fondovalle!

4. Sfondo acquerello finito

5. Alberi che entrano

6. Particolare con le mucche

Per me, tutti i mix di colori si basano sui colori primari, in base al fatto che in natura ci sono solo tre colori. Anche se usiamo le secondarie e le mescoliamo con qualcos'altro, torna sempre alle primarie. Nella pittura, non è così importante quale colore esatto usi, ma come lo usi!

Tramonto sull'insenatura di Tablas di Frank Eber