Durante una recente visita a un giardino acquatico locale, sono stato ispirato a creare un dipinto di loto usando la mia tecnica batik ad acquerello. Il batik tradizionale utilizza una tecnica resistente alla cera su tela. Tuttavia, attraverso la sperimentazione, ho scoperto che questo approccio si prestava al mio personale stile estetico e pittorico.

Nel mio approccio al batik dell'acquerello, sostituisco il tessuto tradizionale con la carta per acquerello, uso un agente mascherante come Liquido di mascheratura DANIEL SMITH, e sostituisco i coloranti con gli acquerelli. Lavaggi di colore trasparenti, con strati aggiuntivi di agente mascherante applicati tra le velature, creano vivaci effetti batik. I pezzi finiti possono essere vari quanto la tua immaginazione lo consentirà, dal realismo fotografico ai dipinti non rappresentativi.

Spesso combino le immagini nel software di fotoritocco per creare l'immagine di riferimento desiderata (sopra). Questo processo mi consente di disporre e riorganizzare i singoli elementi della scena per ottenere unità e una forte composizione.

Questa è la prima applicazione di mascheratura negli steli, nei contorni dei petali e nella trama di schizzi. È fondamentale stabilire uno schema o un ritmo per il tuo lavoro, anche in questa fase iniziale. Queste aree iniziali di mascheratura sono quasi sempre visibili nel dipinto finito.

Quando la mascheratura è completamente asciutta, procedo con la mia prima applicazione di colore. Uso un approccio bagnato su bagnato, con molta, molta acqua. I colori si mescolano e si mescolano sulla carta da acquerello, invece di essere mescolati sulla mia tavolozza.

Aspetto che il colore si asciughi prima di aggiungere un secondo strato di mascheratura. La seconda applicazione preserva le aree di colore anziché il bianco della carta. Ripeto il processo di nuovi strati di mascheratura e velature di colore aggiuntivi. I miei dipinti finiti hanno spesso quattro o cinque applicazioni di mascheratura e un numero uguale di strati smaltati. Questo "avanti e indietro" di applicare più mascheratura e più colore è ciò che conferisce al mio lavoro il suo aspetto distintivo.

Utilizzando un raccoglitore di gomma-cemento, rimuovo tutti gli strati di mascheratura. Non essere scioccato dal bianco netto della carta rivelata. Ricorda, ora hai la possibilità di riempire quei punti bianchi con qualsiasi colore appropriato o lasciarlo bianco. A seconda della fase del dipinto in cui è stata applicata la mascheratura, determina quale colore verrà rivelato quando la mascheratura verrà rimossa.

Questa tecnica raggiunge una ricchezza e una profondità di colore insuperabili. Il mio background in botanica e biologia mi porta spesso a temi di natura. Tuttavia, questa tecnica funziona ugualmente bene con nature morte e paesaggi. Sono sicuro che troverai emozionante e gratificante sperimentare questo nuovo approccio.