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La pittura sulla superficie liscia di una carta sintetica (Yupo è un tipo) è diversa dalla normale carta per acquerello e richiede alcune variazioni di tecniche. Il vantaggio più notevole di questa carta è che l'artista può cancellare per riguadagnare il bianco della carta, il che la rende una superficie eccellente per gli acquerellisti principianti.

Può anche essere una carta molto eccitante per artisti più avanzati e sperimentali.

Inizio i miei dipinti con pochissimo o nessun disegno, usando invece un pennello per disegnare con una leggera pittura ad acquerello. Ho scoperto che quando disegno con un pennello grande, concentrandomi sulle forme, la mia pittura è molto più fresca e spesso porta a una pittura più astratta. Se il dipinto include molte forme, come i petali in questa dimostrazione di ninfee, potrei disegnare alcune delle forme usando alcune linee a matita. Se ti piace disegnare e progettare il tuo dipinto, ti suggerisco di fare il tuo disegno su carta da lucido e di trasferire solo le linee necessarie, eliminando qualsiasi cancellazione. La cancellazione su carta sintetica modifica la superficie e anche la vernice tende a non aderire.

Passo 1
Fissa la carta alla lavagna usando quattro pezzi di nastro adesivo arrotolati sotto gli angoli. La carta sintetica rimane piatta e non si deforma: un meraviglioso vantaggio di questo materiale. In questa dimostrazione, lo sfondo viene dipinto per primo. Inizia dopo che tutte le tue vernici sono state miscelate e sono pronte per l'uso. Scegli vari pennelli piatti e grandi pennelli rotondi, quindi inizia ad aggiungere colore. Ricordati di posizionare i colori che hai scelto in più aree e alternare i colori, disponendoli uno accanto all'altro sul dipinto.

Passo 2
Lascia che le piccole forme bianche rimangano sullo sfondo. Potresti anche voler lasciare forme più grandi che possono essere dipinte in seguito, come foglie o parti di altri fiori. Questi bianchi creano uno scintillio e possono essere usati per guidare lo sguardo attraverso il dipinto. Quando lo sfondo è coperto, prenditi del tempo per guardare la vernice mescolarsi e scorrere. Puoi aiutare questa azione inclinando la tavola in varie direzioni.

Passaggio 3
Usa un tovagliolo di carta per raccogliere la vernice in eccesso sui bordi mentre rovesci la tavola. Spruzzare con acqua aiuterà la vernice a fluire e diluire il pigmento per creare valori più chiari. Aspettare di spruzzare fino a quando la vernice non è quasi asciutta produrrà una bella consistenza.

Lascia asciugare il dipinto. Tienilo d'occhio mentre si asciuga per cercare pozzanghere o forme che potresti voler guidare, diluire o cambiare con un pennello. Puoi cambiare queste forme ora o attendere che il dipinto sia completamente asciutto. Una volta asciutta, inumidisci nuovamente l'area che desideri cambiare ed estrai della vernice se è troppo scura o aggiungi della vernice se è troppo chiara. Prova a tamponare con carta assorbente e batuffoli di cotone o pulisci una piccola area o un bordo con un cotton fioc.

Passaggio 4
Dopo che lo sfondo è asciutto, inizia a dipingere nel fiore. Prendo i colori di sfondo e li uso per il fiore. Per ammorbidire o ricreare i bordi perduti sui petali di fiori accanto allo sfondo, caricare un pennello con acqua pulita e spazzolare delicatamente i bordi asciutti per allentare la vernice.

Passaggio 5
Aggiungi vernice scura nelle aree dello sfondo secondo necessità. C'è un punto che raggiungerai in cui inizierai a sentire che il dipinto si sta avvicinando al completamento. Questo è il punto per fermarsi. Lascia asciugare il dipinto e guardalo un giorno o due dopo con occhi nuovi. Troverai molto più facile vedere quali aree funzionano e quali richiedono attenzione. Potresti vedere che tutto ciò di cui hai bisogno è scurire i valori di un paio di aree nei petali.