都市のスケッチャーとして、私は現場でのスケッチが大好きになりました。このユニークで没入型のスケッチ体験は、私が世界をどのように見ているかをより意識するようになりました。私のスケッチは、私の周囲、私が住んでいる場所、そして私が旅行している場所の物語です。私たちがその場で遭遇する光景、音、匂いはすべて、私たちが伝えたい物語に重要な感覚入力を提供します。これらの目に見えない感覚情報は、スケッチの表現力豊かな線、色、テクスチャに別の次元を追加することができます。もちろん、現場でのスケッチには独自の課題があります。天候の変化はしばしば問題となる可能性があり、私たちが対処しなければならない警備員を忘れないでください。電車に乗って家に帰る途中に誰かがあなたをスケッチしているのに気づいたとしても驚かないでください。

大胆な色の形をした素早い自発的なスケッチを使用して、シンガポールとその周辺の新旧の建築をキャプチャするのが好きです。私にとって、水彩画は、私が現場にいるときの表現力豊かなスケッチに最適な媒体です。絵の具を操作するのに便利な道具がいっぱい入った小さなバッグも持っています。絵の具で遊ぶことで、水彩絵の具の非常にユニークな特徴と効果を発見することができました。これらの実験を通して、水を塗るタイミングと方法のバランスを取り、紙の性質を知ることで、絵の具が歌うか、かすれるかどうかが決まることを発見しました。

注目のDANIELSMITH水彩画

水彩絵の具を紙の上で動かすために、はね、ブロッティング、スクラップなどの迅速な表現手法を使用しています。水彩画の流動性と予測不可能性は、私の遊び心のあるアプローチに最適です。特に、ダニエル・スミスの水彩画がどれだけうまく流れ、沈み、浮くことができるかが好きです。それらのマルチピグメントと高度に粒状化された色は、古いシンガポールのショップハウスの砂のようなレンガの壁や色付きの屋根瓦にも非常に役立ちます。

ここシンガポールにあるThianHockKian寺院のこのスケッチでは、寺院の壁と屋根がどのように並置されているかに魅了されました。大胆な色の形と興味深いテクスチャは、スケッチストーリーにとって常に良い要素です。私はスケッチの「中心」から始めて、ゆっくりと外側に向かってらせん状になり、色付きの形状を使用して動的な関係を作成しました。私のスケッチは、心臓が主要およびマイナーな動脈と静脈を使用して体のすべての部分に血液を送り出す方法と同じです。すべての部品が相互接続され、相互にサポートしています。私のアプローチは、関心の中心を最初に置き、最後にそれを残さないことです。

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1）デザイン –きれいな白い紙の恐怖を克服し、スケッチの中心に最初のマークを付けるために、いくつかの色を塗ることからプロセスを開始しました。飛び散ったり、自分の道をくずしたりするとき、私は常に焦点に戻って関係を築こうとします。これにより、さまざまな部分が1つのスケッチストーリーとしてまとまりを保つことができます。楽しんで、ペンキと水で非常に濡れて野生になることが重要です。

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2）密度 –ここで、ウォッシュの透明度を上げたり下げたりして、空間と奥行きの感覚を高める場所を実験し始めました。頭から急速に流れ出るインスピレーションをすべてキャッチするために、ドローイングとペインティングの間を行ったり来たりする傾向があります。すべてを描画しないことで、小さなシフトを行うことができ、形状の関係を変更するためのより大きな自由が得られます。すべてのツールと色を表示して手の届く範囲に配置することも、創造的なプロセスを維持するために必要なものをすばやく見つけるのに役立ちます。

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3）方向 –スケッチの水平方向の動きをゆっくりと垂直方向の動きにシフトし、最終的にはスケッチの中心に向かってらせん状に戻りました。寺院の構造の細かい木彫りを示唆するために、より制御された水しぶきとスクラップで詳細が追加されました。