水彩画は、不必要な障害物で自分を邪魔することなく、十分に難しいものです。これらの基本的なヒントを与えることで、多くの生徒の絵のスキルを劇的に向上させました。

良い材料が不可欠です

水彩絵の具で絵を描くときは、快適で人間工学的に整理されており、手ごろな価格の最高の機器を使用する必要があります。私たちが美しい絵を見るとき、その感情的で審美的な内容に自分自身を失うのは簡単です。絵が完成した結果を達成するために適切な材料と設備の正しい使用を必要とすることも忘れがちです。私たちの最初の教訓は、あなたが自分の材料に障害を持っている場合、気分、またはそのことについては何も伝えることは不可能であるということです。間違った資料を使用すると、メッセージを伝えようとしている方法が妨げられます。最終的に、紙に残す筆跡は、視聴者にストーリーを伝えるために使用する視覚言語です。あなたが正しいマークを付けることができないならば、あなたは効果的に物語を話すのではなく、言語と永遠に苦労するでしょう。

基本を学び、悪い習慣を避けましょう

私が教えを旅していると、何年もの間水彩画を描いてきたが、成功する水彩画を作成するために必要な最も基本的なスキルのいくつかを学ぶことを何とか避けてきた学生の数に常に驚いています。ギアチェンジの仕方を知らずに車を運転しようとするようなものなので、1速でどこへでも移動できます！ナイフを持っているのと同じようにブラシを持っていたと考えて、驚くほど器用に水彩画を扱った一人の人を思い出します。ちなみに、多くの元油彩画家はこれを行っています。彼女はこれを約30年間やっています！絵の具を混ぜるためのパレットとしてプレートを使用した別の学生を覚えています。プレートが緑ではなく白であったなら、それは完全に受け入れられたでしょう！なぜ絵が暖かく見えたのか理解できなかったのも不思議ではありません。水彩で楽しく遊んでみたいと思うのは簡単です。多くの人々は、伝統的な絵画を作成することは容易ではないという難しい方法を学ぶためだけにその魔法の呪文に陥っています。伝統芸術には近道はありません。皆さんの中にはこれがすべて明白だと思う人もいると思いますが、私が旅を始めたときに誰かが私にいくつかの基本的なルールを教えてくれたらいいのにと思います。それは私に長年の苦労と欲求不満を救ったかもしれません。悪い習慣の連鎖は、弱すぎて壊れないほど強くなるまで感じられないことを忘れないでください。

イーゼル

イーゼルは、製図台など、さまざまな角度に調整可能な平らな面を提供する必要があります。頑丈ですが、簡単に操作できる必要があります。作業中に立つことを好む場合は、テーブルを適切な高さにする必要があります。私はほとんどの時間座って、その目的のために車輪に快適な製図椅子を持っているのが好きです。私は大規模な洗浄や大きな絵を描くときに立ちます。

論文

紙の種類は完全にあなたの選択です。絵のスタイルによって紙の種類が決まります。一部のアーティストは、印象的でルーズなタイプの作品に適した粗い表面を好みます。他の人は、滑らかな表面を使用して非常に詳細な作品を作成します。私がよく使う表面はミディアムテクスチャー（コールドプレス）です。これにより、幅広いウォッシュから比較的細かいディテールまで柔軟に対応できます。屋外での作業では、マスキングテープを使用して紙をボードにテープで固定するか、すでに引き伸ばされた紙のブロックを使用します。

大規模な作品を描く前に、まず紙を浸し、次にガムテープでテープで留めて伸ばします。紙をテープで貼り付けるボードは、汚れを防ぐために何らかの方法で下塗りまたはシールする必要があります。簡単に操作できる軽量のボードを購入し、それに合わせてさまざまなサイズの用紙を保管してください。

鉛筆

鉛筆は中程度の硬さ（2Bや4Bなど）にする必要があります。これは、柔らかすぎる鉛筆は、特に粗い紙では、汚れて乱雑な描画を生成する傾向があるためです。一方、硬い鉛筆は表面に食い込み、消すことはできません。シャープペンシルを使用するのは、シャープペンシルを使用します。これは、シャープペンシルを使用します。これは、シャープペンシルを使用します。これは、シャープペンシルを使用します。美しく削られた鉛筆を使用することが不可欠です。短くて鈍い鉛筆では、簡単に良い絵を描くことはできません。消去を最小限に制限するか、さらに良いことに、何もしないでください。完成した作品の一部として鉛筆の線を残すのがとても好きです。これは、消しゴムによって汚れたマークや擦り切れたマークの帯を残すよりも確かに優れています。消しゴムを使用する必要がある場合は、できるだけ柔らかいものを使用してください。木炭に使用される練り型が最適です。

ブラシ

あなたの車のタイヤのように、ブラシはおそらくあなたの塗装設備の最も重要な部分です。最高の、最もエキゾチックな自動車でさえ、ハゲのタイヤではうまく処理できません。同様に、疑わしい品質のブラシを使用している場合は、まともな絵を描くことは決してありません。

まず第一に、鉛筆と同じように、ブラシには完璧なポイントが必要です。あなたの最大のブラシでさえ、先のとがったものでなければなりません。ブラシの先端が丸い場合、どのように正方形の形を切り取りますか？ 20本の役に立たないブラシよりも2本の良いブラシの方が良いでしょう。それらは店で最も高価である必要はありません—今日市場にいくつかの素晴らしいナイロンブラシがあります。実は、クロテンのブラシは柔らかすぎて、すぐにポイントを失ってしまいます。

ブラシの種類は豊富ですが、サイズ8未満の小さなブラシは、顔料がほとんどないため、ほとんど役に立たないものを捨ててください。ブラシのサイズは、ペイントしている形状のサイズに常に関連付けてください。大きな形状には大きなブラシ、中程度の形状には中程度のブラシ、小さな形状には小さなブラシを使用します。水彩ブラシを正しく保持する方法は1つだけです。それは、ハンドルをできるだけ軽く、できるだけ上に上げることです。先端の近くで白いナックルのようにブラシをつかまないでください。ブラシをポイントにかなり近づけたい場合は、非常に細かいディテールをレンダリングする場合のみです。常に手で紙に触れずにペイントする必要があります。ブラシは、動きの自由と器用さを失うことなく、紙の上を自由に踊る必要があります。軽くたたいたり、水たまりをしたりしないでください。最大限の経済性で自信を持ってストロークを使用してください。

スタジオ設備と照明のセットアップ

理想的には、すべてのアーティストがスタジオを持っている必要があります。しかし、これが常に可能であるとは限りません。そのような贅沢を持っていない人は、台所のテーブルにたくさんの素晴らしい絵が描かれているという事実に心を奪われるべきです！それが水彩画の美しさです。セットアップと梱包は簡単で、比較的安価で持ち運びに便利です。キッチンでペイントする場合は、少なくともすべてが人間工学的に配置されるように設定してください。人間工学は、動きの効率と快適さに関係しています。たとえば、右利きの場合はパレットを左側に配置しないでください。その逆も同様です。あなたの腕があなたのパレットまたは水のバケツに向かってあなたの絵の上に手を伸ばしている間、あなたの仕事を監視するのは難しいです。代わりに、絵の具の手に最も近い側のパレットの横に水容器を置きます。私は自分でデザインした専用のスタジオを持っており、それは確かに私に役立っています。大きな天窓が左側から作品に光を当てます。明るさを調整するためにブラインドを使用します。これは難しい方法で学んだ知識でした。何年も前、右から光が差し込んでいて、手が作品に影を落としていたので苦労しました。光もパレットに反射したので、何を混ぜているのかはっきりとわかりませんでした。絵を描くときは、一歩下がって自分の作品を少し離れたところから見るのに十分なスペースが必要です。また、障害をチェックするために大きなミラーが必要です。鏡で絵を見ると、静物画で顔や花瓶やボウルなどの対称的なオブジェクトを描くときに特に便利です。絵を逆に見ると、エラーがすぐにわかります。夜にペイントする場合は、いくつかの昼光電球に投資する必要があります。通常の電球は色かぶりが間違っており、目を騙しますが、昼光電球は屋外の光をシミュレートするため、色がより正確になります。

スタジオには、紙やスケッチ用の安全な保管スペースが十分にある必要があります。新しい紙にペンキが飛び散ったり、さらに悪いことに、完成したばかりの絵にペンキが飛び散ったりすることほど悪いことはありません。何よりも、スタジオにはできるだけ多くのカウンタースペースが必要です。私はいつも床だけでなく、私の参照、写真、本、そして私たちが収集しているように見える他のすべてのビットのためにすべてのテーブルを使用することになります。この資料は簡単にアクセスできる必要があります。

最終的に、スタジオは快適で、アーティストの個性に合っている必要があります。絵を描く旅の途中でたくさんの記念品を集めてきましたが、時々それらを見て回想するのが好きです。たとえば、私の大切な所持品は、エルビスプレスリーの形をした時計です。私のスタジオもかなりモダンで、昔ながらの素朴なスタジオとはほとんど似ていません。私は絵を描きながら音楽を聴くのが好きなので、モーツァルト、オーティス・レディング、そしてもちろんエルビスを無限に供給しています！

顔料

水彩絵の具を絵の具だと思ったことはありません。言葉自体でさえ、それを「水の色」と表現しています。これは、2つの別々の成分で構成されています。1つは水で、もう1つは顔料です。

チューブの水彩画は、自由に使用でき、ブラシにやさしいので、最適だと思います。ただし、鍋はこぼれたり漏れたりしないため、旅行や小さなスケッチの作成には最適です。どちらを使用する場合でも、けちなことはしないでください。高品質の製品を購入することで、最終的には成果が得られます。安価な色が薄くなるだけでなく、さらに悪いことに、それらは紙の上でうまく流れたり混ざり合ったりせず、その素晴らしい水彩画の半透明性を見逃してしまいます。

パレット

何年も前に初めて絵を描き始めたとき、私は自分の道具の一部として白いディナープレートを使いました。ある日、私は絵の旅に出かけましたが、パレットを置き忘れていたので、代わりに車のホイールキャップの1つを使用する必要がありました。今日、私は屋外作業専用に1つのパレットを保持しています。パレットを購入しようとすると、たくさんの選択肢があります。ただし、それらの多くはカラーウェルが多すぎて、色を混合するための十分な領域がないため、ペイントするときにそれらの混合に戻り、継続的に再混合する必要がないように、色混合のための十分な領域があるものを選択してください。

水タンク

あなたが絵を描くとき、異なる色を混ぜるためにあなたのブラシを絶えず完全にきれいに洗い流すことが不可欠です。スタジオ（そして理想的には屋外でも）では、少なくとも5パイントを保持する大きな水容器が必要です。きれいな水を安定して供給するために、2つの容器を検討することもできます。

ぼろきれやペーパータオル、かみそりの刃、マスキング液など、私たちが絵を描くときに使用する他の多くの小片があります。その古いクレジットカードをスクレイピングに使用したり、庭の水噴霧器を特殊効果に使用したりする必要がある場合は、そうしてください。あなたを快適にし、水彩画を描くという難しい仕事を簡単にするものは何でも、それをしてください！