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私の水彩画では、常に多くのレイヤーで作業しています。希望する効果に応じて、ウェットオンウェットからドライオンドライまで、すべてのアプローチを使用します。このチュートリアルで使用した色は次のとおりです。

ステップ1
暖かくて黄色がかった下塗りを使い始めるのが好きです。ニューガンボージ、マヤイエロー、生シェンナ、キナクリドンゴールドを組み合わせて使用しました。水をはねてテクスチャーを作りました。

Burnt Sienna、Burnt Tigers Eye、Imperial Purpleを使用して、いくつかの中間値を作成し始めました。それらはすべて、豊かで暖かく、興味深い中間値を与えるのに優れています。

それから私は、主にピエモンタイト本物、マヤダークブルー、ヘマタイト本物を使用して、いくつかの暗闇の作業を続けました。写真の下部には、下塗りと最初のレイヤーが表示されています。上部には、中間から暗い値まで構築された次のレイヤーが表示されます。

ステップ2
次に、私はすべての分野で働き始めました。暗い部分と影を徐々に作ります。 Moonglow、Shadow Violet、Mayan Dark Blueを使用し、Burnt Sienna、Piemontite Genuine、Imperial Purple、Burnt Tigers Eyeを使用して、影の特定の部分に暖かさを与えました。

ステップ3
私はある分野から別の分野へと取り組み、関心を高めようとしていますが、同時にバランスの取れた構成を維持しています。これにはいくつかのレイヤーが含まれます。

ステップ4
より面白くてバランスの取れた構図にするために、より多くの形を発明することによって、絵画にさらに深みを与えることにしました。私の最初のスケッチは多かれ少なかれ最初の2つの画像で描いたものでしたが、これは手順を再評価する際に下された決定でした。

そこで、青/灰色の金属面、ケーブル、背面の暗い形状をペイントしました。 Primatek Colorsの粒状化を利用して、より質感を高めました。金属の表面に時の刻印を示すために、さまざまな線をはねて作成しました。

ジョージ・ポリティスによる「多かれ少なかれ…」

ステップ5
徐々にコントラストを増やし、全体的なバランスを保つためにランダムな書道の線や形を追加して、絵を完成させました。