ザクロは、私のアートワークで繰り返し登場するテーマです。果物のすべての特徴は、その形、色、種子、果汁において、私にとって何かを象徴するようになりました.歴史を通じて、ザクロは人類の基本的な信念と欲望の象徴であり、生と死、繁殖力と結婚、豊かさと繁栄を含みます。

カラーパレット：

• ハンザイエローライト
• キナクリドンゴールド
• コバルトティールブルー
• コバルトブルー
• フタロブルー（GS）
• イタリアの焦げたシエナ
• パーマネントアリザリンクリムゾン
• 月の黒

このチュートリアルでは、ハードバウンドの水彩スケッチブックを使用しています。これは、持ち運び可能で、完全に平らに開くことができるためです。初めてスケッチブックを使用する前に、スケッチブックを開いて、カバーを数回後ろに曲げます。これは本を傷つけることはなく、背骨をリラックスさせるのに役立ちます.見開きページの谷間に絵を描く必要はもうありません。追加の利点は、標準的なホーム スキャナーに完全に適合することです。

私の好きな描き方は、人生からです。光と影と形を真に理解したいのなら、自分の目で観察することに勝るものはありません。観察ほど優れた教師はありません。これは、私の主題が植物、建築物、風景、人物のいずれであっても当てはまります。画像は実生活から引き出されたもので、写真はカメラには 1 つの目しかなく、脳がないことを穏やかに思い出させてくれます。作品に命を吹き込むのはアーティストとしての私の仕事であり、より強いイメージを生み出すために要素を再配置することを固く信じています.良い考え方は、あなたが見たものを記録するのではなく、あなたが私に何を見せたいかを教えてください.

耐水ペンを使って紙に直接イメージを描きます。予備の鉛筆画は必要ありません。スケッチブックにペンで描くのが好きで、鉛筆はほとんど使いません。鉛筆を使うときは、鉛筆を消せることがわかっているという単純な事実のために、あまり注意深くない傾向があることがわかりました。ペンが消せないことを知っているだけで、ペンを紙に書く前に、より長く観察する必要があります。色を塗らなければペン画の方が鉛筆画より完成度が高いです。ここでは、連続線の輪郭描画を使用しました。これは、描画するための最も高速で正確な方法であり、その外観が気に入っています。私は定期的に紙からペンを持ち上げますが、ほとんどの場合はそうしません。スケッチに描かれた境界線が好きです。白い縁取りは見栄えが良く、完成した外観です。

手前にザクロを描くことから始めます。私は紙の上で可能な限り色を混ぜることを信じています。まず、2 つの大きな水たまりを作成します。 パーマネントアリザリンクリムゾン そして別の キナクリドンゴールド.ザクロの球形全体を真紅で塗りますが、乾く前に上部に向かって金色を少し加えました。乾いたら、底に向かって真紅を追加し、少し ルナブラック。 ほとんどの黒のように色がくすまないので、Lunar Black で得られる効果が気に入っています。それは単に素晴らしいテクスチャ品質を追加するだけです.なりたいイメージにピッタリです！紙は厚手で、紙が反ることなく濡れても濡れても作業できます。クラウン部分をキナクリドンゴールドで塗装します。それが乾いたら、パーマネント アリザリン クリムゾンとルナ ブラックのタッチでキャスト シャドウをペイントします。

他の 2 つのザクロも、同じ技法と同じ 3 色を使用してペイントします。少し追加します イタリアの焦げたシエナ 色の変化のために上部のザクロに。次に葉を描きます。グリーンは厄介な場合があります – 最も信頼できるグリーンは混合されており、チューブから直接出されていないことがわかりました.チューブグリーンを使用するときは、必ず別の色を入れます。緑を作るために、パレットの中央に水たまりを作ります コバルトブルー, ハンザイエローライト, コバルトティールブルー、キナクリドンゴールド（左上から時計回り）。それぞれの絵の具の水たまりの端が触れて混ざり合うようにしました。今、私は緑のバリエーションが豊富な水たまりを持っています。ブラシをロードするたびに、さまざまな緑があります。ときどき、葉が乾く前にパーマネント アリザリン クリムゾンを少しのせます。これにより、ザクロの反射色のような錯覚が生まれ、緑が温かくなります。

葉っぱと小枝の塗装が終わりました。中央のザクロをパーマネント アリザリン クリムゾンとルナ ブラックで暗くします。塗料が完全に乾いたら、ザクロのハイライトをいくつか持ち上げます。私の紙は内側と外側のサイズが大きく、表面は非常に寛容です。柔らかいブラシときれいな水で、表面をやさしく撫でて絵の具をほぐします。その後、乾いたタオルで拭き取ります。紙は厚手で、表面を傷つけることなく簡単に持ち上げることができます。

ザクロの後ろの部分の上部に、コバルト ブルーの薄いウォッシュを塗り始めます。ザクロの周りは丁寧に塗りますが、ウォッシュが葉の多くに行き渡るようにします。葉が切り取られたように見えたくないので、ウォッシュはその領域を統一し、葉の一部を押し戻し、他の葉を前に出すのに役立ちます.透明な色を使い、釉薬で濃さを積み上げることで、生き生きとした豊かな濃さを実現しています。複数の色の釉薬で絵を描くプロセスを楽しんでいます。先に進む前に、各釉薬を完全に乾かすことが重要です。

次に、グリーンの別のレイヤーを適用します。この釉薬をもっと深く豊かな色と価値にしたい。イタリアのバーントシエナ、キナクリドンゴールドを使用しています。 フタロブルー（GS） （上から時計回り）。 3色をパレットの中央に集め、端が触れて少し混ざるようにします.ザクロのすぐ後ろの領域に焦点を当てます。以前の釉薬が透けて見えるように気をつけています。ネガペインティングで追加の葉の形を提案し始めます。

ダークを追加できるのは今が楽しい部分です！グリーンにはまだイタリアン バーント シエナとフタロ ブルー (GS) を使用していますが、今回は水たまりが濃くなっています。ネガ ペインティングでより多くの葉を提案しているので、濡れた部分にも純粋な色を落としています。左上隅の近くに、エリアがまだ湿っている間に追加された永続的なアリザリンクリムゾンが追加されていることがわかります.緑の暗い通路に少しの輝きと暖かさを加えます.最後の仕上げは、白い紙を砕くための小さな飛び散りです。

最後に、ほとんどの水彩画は最初は同じように見えます。私たちが誰であるかを示すのは最終的なマークです。私の識別マークは何ですか?私の作品は、描き方、透明な釉薬の扱い方、ネガ ペインティングによって識別できると言えます。