中世では、彫刻は主要な宗教芸術の媒体でした。絵画はずっと後になりましたが、石と木の両方の多くの彫像は、感情的な魅力を高めるために絵の具で豊かに飾られていました。油絵が普及したときでさえ、彫刻の三次元性を捉えようとする灰色の色調の下塗りで絵が始まることがよくありました。

グリザイユ フランス語の単語に由来します グリス、灰色を意味します。それは、作品の基礎としての形と価値を確立する灰色の下塗りから始まるモノクローム絵画の方法を説明しています。中世後期からルネッサンス初期までの多くの作品は、グリザイユでのみ制作されました。

ドイツ東部のザクセンに旅行したとき、私は何世紀も前のナウムブルクの街を訪れ、ナウムブルクマイスターとして知られる中世の芸術家の大聖堂と有名な石の彫刻を見ました。ウタやエッケハルトを含む12の大聖堂の創設者の彫刻は、西の聖歌隊を取り囲み、13世紀の芸術では他に見られない驚くべき心理的リアリズムを示しています。彼らはまるで台座から降りてあなたに話しかけるように見えます。それぞれが彼または彼女自身の個性を持ち、それぞれが完全に実現された人間です。有名なドイツのアイコンであり、美術史のテキストで頻繁に見られます。

多くのゴシック様式の大聖堂と同様に、地面の下には初期の建造物があり、堂々としたロマネスク様式の柱とアーチのある壮大な地下室があります。地下室の暗い写真に失望し、大聖堂についての本を見つけてうれしく思いました– Der Naumburger Dom、ErnstSchubertによるテキストとJanosStekovicsによる写真付き。ステコビッチ氏の素晴らしい写真は、私が訪問したときに見たものを再構築するために不可欠でした。

写真を拡大する

JanosStekovicsによる地下室の2ページの写真 Der Naumburger Dom、（出版社、Stekovics Verlag、ハレ、ドイツの許可を得て使用）はその広大さを捉えましたが、私はアーチ型天井と柱に最も興味があったので、撮影した領域の半分だけをペイントすることにしました。

柱やアーチ、首都の装飾を非常に正確にレンダリングしたかったのです。適切な遠近法を保証するには、描画の準備に何時間もかかることはわかっていましたが、色の選択と微妙なウォッシュ処理を通じて、絵画と主題の独自の解釈を表現することにもっと集中したいと思いました。

時間を節約するために、ショートカットを取り、コピーセンターで写真を拡大する（安価な白黒コピーを作成する）ことにしました。普段は自分の写真を使っていますが、出版社の許可を得て、Janos Stekovicsの写真を使うことで、著作権侵害を恐れずに写真を撮ることができました。

拡大した写真と伸ばした水彩紙の間に転写紙を置いて、写真の丸天井、柱、床石の主要な外側の輪郭と、首都の装飾だけを描きました。それらは水彩紙に移されました。この段階では、値とシェーディングは無視します。私が転送するのは単なる線画です。

グリザイユの基礎を築く

予備的な値をペイントする
グレーと混ぜました キナクリドンゴールド, キナクリドンバーントオレンジ, フタロブルー（赤い色合い）、 と カルバゾールバイオレット。灰色の混合物の光の値を使用して、アーチと柱をペイントし、未塗装の紙を最も明るいライトとして残すように注意しました。いくつかの場所では、湿った灰色のウォッシュの端に沿って湿った平らなブラシをドラッグして、白い紙と灰色の間に移行ゾーンを作成しました。

2番目の値をペイントする
同じペイントを使用して、グレーの色相の中間値と暗い値を混合し、2番目と3番目の値をペイントし、湿ったフラットブラシをドラッグして、グレー値の間に遷移ゾーンをもう一度作成しました。

これでグリザイユの基礎が完成しました。明暗のある非常に堅固な形の構造を作り上げたので、絵の次の段階に自信を持てるようになりました。より直接的なペイント方法では、自分の努力が何をもたらすのかよくわかりません。

汚れや暗い色のブラシストロークの位置を間違えると、絵画が台無しになる可能性があります。しかし、グリザイユの頑丈な構造で、私は自分のグレージングを進めることに前向きに感じました。グリザイユの上に座って暗く見えるので、淡いウォッシュから始めることができます。色補正を行うために必要な場合は、薄いウォッシュを拭き取ることができます。色に満足したら、徐々に暗く飽和した色を追加することができました。

色の要素を追加する

色釉
から始まる キナクリドンゴールド、私は色の薄い釉薬の上に横たわり始めました、いくつかは他の色に段階的に変化します キナクリドンバーントオレンジ, アントラキノイドレッド, カルバゾールバイオレット と フタロブルー（レッドシェード）。ひとつの小さなエリアでも、色の範囲を選ぶことが重要だと思いました。色相の範囲がなければ、絵はやや活気がないままです。値だけでは面白くなりません。

範囲内で最も明るい色から始めて、ウォッシュがまだ湿っている間に、より暗い値の色相に落としました。次の色を拾う前に、私はブラシをよくすすぎ、タオルで吸い取り、ブラシの先端だけを使って次の色を拾いました。私はブラシの先端だけで湿った領域に触れ、こうすることで、ブラシが水や洗濯物で過負荷になったときに発生するバックランのリスクを回避します。

グリザイユの基礎は、絵画のこの段階を非常に単純に保ちました。それは実際には、絵の基礎となる構造に淡い色を塗るだけの問題でした。

色の値を暗くする
かなり飽和したブラシを使用して、より暗い値の領域をより純粋な色相でペイントし、このより暗い値の範囲内で色を段階的に変化させました。

私は一度に1つの小さなセクションで作業しました。たとえば、私は1つの柱または1つのアーチ型のアーチ領域で作業しました。セクション全体を濡らしてから色を落としたので、グラデーションやさまざまな色合いが可能になりました。使用しました キナクリドンバーントオレンジ それは暗い領域が暖かさを維持するのを助けたので、より重い集中で。

最終修正
一部の柱とアーチの色を修正しました。アーチ部分のいくつかに白い紙を残しすぎたので、それらを濡らして、より多くのグレーとスミレを落としました。前景の柱の3つの表面ファセット内では、硬いダーク/ミディアム/ホワイトの値のシフトが多すぎました。ナポリタンアイスクリームのように見えました。 —そのため、柱のシャフトの中央と右端のファセットの値を暗くしました。

グリザイユの下塗りとエリアごとの作業から始めて、これらのエリアを乾かすと、長い塗装プロセス（おそらく合計で約8時間）が必要になります。しかし、それは退屈なことではありませんでした—ウォッシュでの作業は、水彩画家であることの最も楽しい側面の1つです。ある色でウォッシュをかけ、微妙に変化した色相をドロップして色のグラデーションを作成すると、突然、文字通りすぎる被写体のレンダリングが感情的な共鳴を伴うアートになります。千年前の大聖堂での元の石工の仕事を思い出して、私は水彩画が大変な仕事であるとはめったに感じません。石の原料から異世界の美しさを彫りながら、ハンマーとノミを使って絵を描いているところを想像しています。アーティストとして、この小さな方法で彼らの素晴らしい業績に参加できることを光栄に思います。