私は長年、現場で絵を描くことの即時性に魅了されてきました。素描であれ完成作品であれ、写生は私のスタジオワークをより豊かなものにしてくれます。目の前の風景を（戸外制作で）一気に（一気に）捉えることで、明度、色彩、構図について迅速な判断を迫られます。私にとって、それは観察力を磨くことにつながるのです。.
私は絵の具を持って旅をし、国内外のワークショップで教えたり、野外イベントに参加したりしているので、 ダニエル・スミス 水溶性油絵具.
絵具を受け取って間もなく、コロラド州では突然、異常なほどの大雪に見舞われ、積雪量は45センチにも達しました。水溶性油絵具が低温にどう対応できるか気になり、この機会に絵具を試してみることにしました。題材は、雪に覆われた常緑樹と遠くに見えるポプラの木を選び、構図を工夫しました。一見すると雪深いロッキー山脈の奥地にいるように見えますが、実際は町から歩いて行ける距離にあるスタジオの近くでした。.
イーゼルを立てて、選んだ絵の具を絞り出した。屋外で作業するときは、限られた色数で描くのが好きだ。
- チタンホワイト
- カドミウムイエローライトの色合い
- カドミウムイエローミディアムヒュー
- キナクリドンゴールド
- カドミウムレッドミディアムヒュー
- アリザリンクリムゾン
- フレンチウルトラマリン
- バーントシェンナ
- ビリジアン
- サップグリーン
油を薄めたりブラシを洗ったりするために、水を入れた容器が1つありました。別の容器には 水溶性亜麻仁油. 普段、通常の油絵具を使うときはメディウムを使わないので、これらの絵具にはメディウムが必要かどうか試してみたかったのです。.
イーゼルにキャンバスパネルをセットし、バーントシェンナを少し水で薄めて下地の色付けを始めました。普段なら、下地の色付けには無臭のミネラルスピリットで絵具を薄めるのですが、今回は水だけで済んだのが良かったです。私はよく旅行をするので、テレピン油や無臭のミネラルスピリットを買いに行く手間を省いて現地の水を使えるのは大きなメリットです。.
1) 絵を描き始めたとき、キャンバスを不均一な形に分割しようと試みました。重要なのは木々そのものではなく、形、そして鑑賞者をその場面の中や周囲へとどのように誘い込むかということでした。キャンバスに下地を塗った後、水で少し薄めたバーントシェンナを使い、小さな筆で形を描き始めました。.
2) 絵の構図の要となるように、木の暗い部分を描き始めました。サップグリーンとアリザリンクリムゾンを少し加えることで、暗い部分にうまく表現できました。暗い部分の一部でもある木の「明るい」部分は、サップグリーンとキナクリドンゴールドで描きました。.
3) フレンチウルトラマリンブルーとチタンホワイトを混ぜた絵の具で、雪の影を描き始めました。これらは暗い部分の一部でもあります。この2色だけで、実際の影に非常に近い色合いになりました。雪の影は灰色っぽくなりがちですが、実際はとても鮮やかで色彩豊かです。空からの反射光で後から明るくするのは簡単です。.
4) 2本の大きな木が塩コショウ入れのように見えたので、2本目の木の形と配置を変えました。1本の木だけを主役にして、視覚的な焦点を作りたかったのです。それを奥に押し出すために、彩度の低い色で塗りました。中景の木々を涼しげに、そして奥に引っ込ませるために、暖色系の木の絵にフレンチウルトラマリンブルーを少し加えました。.
5) 次に、常緑樹をさらに描き加え、背景のポプラの木の塊を大まかに描き込みました。遠くのポプラの木は比較的ニュートラルな色でしたが、「クール」な暖かさを強調したかったのです。まず、棒付きキャンディーのような形をした木をバーントシェンナで塗りつぶし、その後、バーントシェンナ、アリザリンクリムゾン、チタンホワイトで筆致を加えました。こうすることで、枝に少し雪が積もっているような雰囲気を出すことができました。.
6) 二次的な常緑樹に形とボリュームを与え始め、前景の茂みの始まりを描き加えました。実際には画面外に柳の茂みがあったのですが、バランスとデザインの導入のために移動させました。サップグリーンにアリザリンクリムゾンとチタンホワイトを少し混ぜて使用しました。.
7）右側には、実際には存在しない影の形を意図的に描き込みました。構図的に、視線をメインの木へと誘導するのに役立ちました。また、2本目の木の影の青色は、手前の木の影の青色よりも彩度が低くなっています。木の下塗りの絵具を少し混ぜて色調を抑えたことで、奥の木々が遠ざかって見える効果がありました。.
8) 遠くのポプラの木は薄めの絵具で描きました。それから、空の余白の「空の穴」に濃い空の色（薄い上に厚い）を塗り重ね、木々を広げて個性を出しました。このシーンでは、空の明度と色が雪の影と非常に近かったので、空ではなく木々と影に焦点を当てた絵にしたかったのです。雪を際立たせてコントラストを強くしたかったので、空の色を意図的に少し抑えました。空の色には、雪の影と同じ色を使い、白を多めに加え、カドミウムレッドを少し加えました。その後、アリザリンクリムゾンとチタンホワイトを数回筆で重ねて、空を少し暖色にしました。少しの振動は良いものです。.
9) 太陽の光を浴びた雪を描き加える作業を続けましょう。太陽に面した雪に温かみを持たせるために、少し赤を加えました。チタンホワイトは他の色よりも少し固かったので、この時点でペイントメディウムに浸し、ホワイトを雪に塗りました。まるでケーキにアイシングを塗るように、平らな表面に触感のある質感を与えることができるので、この作業は楽しい部分です。.
絵を仕上げる際、雪に覆われた枝の影に、反射光を少し加えました。明るい雪は、実に様々な美しい色彩を反射します。ここでは、ビリジアンやキナクラドンといった色をさりげなく加えるのが楽しいです。.
この絵を描くのに約1時間半かかりました。目の前の風景を記録するだけでなく、場所の雰囲気や情景も表現したいものです。常緑樹のある雪景色の絵は、色彩が乏しく、白黒になりがちです。冷たい印象を与えてしまうこともあります。絵をより魅力的にするには、温かみ（例えば、温かみのあるポプラや柳）、反射光の強調（雪に覆われた枝の影）、そして朝日を浴びた温かい雪などを加えることが大切です。.
水溶性絵具は、チタンホワイトが少し固い以外は、普段使っている油絵具と同じような感触だったので嬉しかったです。ここでは、水溶性亜麻仁油を使って柔らかくしました。他の人は、絵全体を通して油性メディウムを使うことを楽しむかもしれません。ほとんどの場合、絵具は水で薄めるか、パレットから直接使いました。絵を描いていると、明度、輪郭、色温度、形に集中するため、画家は道具や材料のことを忘れがちです。私は普段とは違う種類の油絵具を使っていましたが、違和感なく、絵具が私の絵のスタイルにとてもよく合っていると感じました。私は絵具を薄くしたり厚くしたりして使うのが好きで、最後に岩、雪、雲の光を表現するために、筆遣いを大胆に駆使して仕上げます。.
これらの水性油絵具は、低温下でもあらゆる状況で優れた性能を発揮し、水だけで驚くほど簡単に洗い流せました。テレピン油やミネラルスピリットの毒性を心配する必要もありませんでした。また、絵具は制作中（そして完成後も）ずっとしなやかさを保っていたので、アクリル絵具のように筆が乾いてしまう心配もありませんでした。全体的に素晴らしい体験でした！
