Мене вже багато років приваблює безпосередність живопису на місці. Чи то швидкий етюд, чи готова картина, живопис з натури лише покращує мою студійну роботу. Зафіксування сцени, що знаходиться поруч (на пленері) і всієї картини одразу (на початку) змушує мене швидко приймати рішення щодо значення, кольору та композиції. Для мене це відточує спостережливість.

Оскільки я подорожую зі своїми фарбами — проводжу національні та міжнародні майстер-класи, а також відвідую пленери — я була дуже рада спробувати... ДЕНІЕЛ СМІТ Водорозчинні олійні барвники.

Невдовзі після того, як я отримав фарбу, у нас у Колорадо раптово почалася надзвичайно сильна снігова буря, випало 18 дюймів. Я подумав, як водорозчинні олії витримають холод, і вирішив, що це буде цікава нагода познайомитися з цими фарбами. Я обрав об'єкт – засніжені вічнозелені дерева з тополями вдалині – і пошукав цікаву композицію. Хоча на перший погляд здається, що я був глибоко в засніжених Скелястих горах, насправді я був у пішій доступності від своєї студії, недалеко від міста.

Я встановив мольберт і витягнув обрані кольори. Коли я працюю на вулиці, мені подобається працювати з обмеженою палітрою:

• Титановий білий
• Відтінок жовтого кадмію
• Кадмій жовтий середній відтінок
• Хінакридон Голд
• Кадмій червоний середній відтінок
• Алізарин Кримсон
• Французький ультрамарин
• Палена сієна
• Вірідіан
• Сік Грін

У мене була одна ємність з водою, яку я використовував для розведення олій та очищення пензлів. В іншій ємності була Водорозчинна лляна олія. Оскільки я зазвичай не використовую жодного медіума, коли працюю зі звичайними олійними фарбами, я хотіла побачити, чи потребують ці фарби додаткового посилення.

На мольберті я розмістив полотно та почав тонувати його паленою сієною, розведеною невеликою кількістю води. Зазвичай я б розбавляв фарбу уайт-спіритом без запаху, щоб тонувати основу. Мені сподобалося, що мені потрібно було використовувати лише воду. Я багато подорожую, і можливість використовувати місцеву воду замість того, щоб купувати скипидар та уайт-спірит без запаху, була б великою перевагою.

1) Коли я почав малювати свій об'єкт, я намагався розділити полотно на нерівні фігури. Йшлося не про дерева, а про форми та про те, як можна запросити глядача до сцени та навколо неї. Після тонування полотна я почав малювати фігури маленьким пензлем, використовуючи фарбу Burnt Sienna, трохи розведену водою.

2) Я почав додавати темні кольори дерев, тому що вони слугуватимуть опорними точками в картині. Зелений сік та дотик малинового алізарину добре підійшли для темних кольорів. ‘Світла’ сторона дерева, яка також була частиною темної форми, була додана до зеленого сік та золотистого хінакридону.

3) Я почав додавати перший шматочок тіні від снігу мазками пензля французького ультрамаринового синього, змішаного з титановими білилами. Вони також є частиною темних фігур. Саме ці два кольори дуже точно відповідають фактичній тіні. Тіні від снігу легко зробити занадто сірими. Насправді вони дуже чисті та барвисті. Пізніше їх легко освітлити відбитим світлом від неба.

4) Оскільки два великі дерева виглядали як сільничка та перечниця, я змінив форму та розташування другого дерева. Я хотів створити фокусну точку лише з одним домінуючим деревом. Щоб відсунути його, я пофарбував його в нижчий хроматичний колір. Я додав трохи французького ультрамаринового синього до мого теплого кольору дерева, щоб охолодити та віддалити дерева середньої площі.

5) Тепер я додав більше вічнозелених дерев, а також накреслив масив тополів на задньому плані. Далекі тополі були досить нейтрального кольору, але я хотів підкреслити ‘холодний’ теплий відтінок. Я заблокував форму льодяників на деревах за допомогою кольору Burnt Sienna, а потім додав мазки пензлем кольору Burnt Sienna, Alizarin Crimson та Titanium White. Це допомогло створити відчуття, ніби на гілках є трохи снігу.

6) Я почав надавати більше форми та об'єму другорядним вічнозеленим рослинам і додав початок куща на передньому плані. Насправді там був кущ верби, який не був на зображенні, але я перемістив його для балансу та створення дизайнерського натяку. Я змішав колір Sape Green з дрібкою алізаринового малинового та титанового білого.

7) Праворуч я навмисно додав деякі тіньові форми, яких там не було. Композиційно це допомогло спрямувати погляд на головне дерево. Блакитні тіні на цьому другому дереві також менш хроматичні, ніж блакитні тіні переднього дерева. Трохи підмальовки дерева змішалося та зменшило колір. Це допомогло відступити задні дерева.

8) Далекі тополі були намальовані рідшою фарбою. Потім я зміг укласти в негативний простір ‘небесні діри’ густішим кольором неба (товстіший замість худих), відкриваючи дерева та надаючи їм більше індивідуальності. У сцені небо було дуже близьким за насиченістю та кольором до тіней снігу. Я хотів, щоб картина була зосереджена не на небі, а на деревах та тінях. Я хотів зробити сніг яскравим та контрастнішим, тому я навмисно трохи приглушив небо. Для кольору неба я взяв той самий колір тіней снігу та додав більше білого та трохи кадмієво-червоного. Після цього я трохи зігрів небо кількома рухами пензля алізаринового малинового та титанового білила. Легка вібрація – це добре.

9) Час продовжити додавати мій густий сонячний сніг. Я додала трохи червоного, щоб зігріти сніг, звернений до сонця. Оскільки титанові білі були трохи жорсткішими за інші кольори, саме в цей момент я занурила їх у Painting Medium і виклала на сніг білилами. Це найцікавіше, оскільки ви відчуваєте, ніби глазуруєте торт, надаючи тактильну текстуру рівній поверхні.

Коли я завершував картину, я додав трохи відбитого світла назад до тіньових снігових гілок. Яскравий сніг відбиває всілякі чудові кольори. Тут цікаво тонко додати кольори Вірідіан та Хінакрадон.

Ця картина зайняла близько півтори години. Ви хочете не лише задокументувати сцену, але й передати відчуття місця та настрою. Картина зі сніговим пейзажем і вічнозеленими рослинами часто може бути занадто чорно-білою, з невеликою кількістю кольору. Вона може здаватися холодною. Що робить картину набагато привабливішою, так це додавання тепла (тобто тепліших тополів та верби), посиленого відбитого світла (тіні від снігових гілок) та теплого сонячного снігу від ранкового сходу сонця.

Мені було приємно виявити, що водорозчинна фарба відчувалася так само, як і мої звичайні олійні фарби, хіба що титанові білила здавалися трохи жорсткішими. Тут я використав водорозчинну лляну олію, щоб розбавити її. Іншим може сподобатися використовувати олійний матеріал протягом усієї картини. Здебільшого я малював фарбами, розведеними водою, або прямо з палітри. У запалі малювання художник часто забуває про інструменти та матеріали, зосереджуючись на відтінках, краях, колірній температурі та формах. Хоча я використовував інший тип олійної фарби, я почувався комфортно і виявив, що фарби дуже добре підходять до мого стилю малювання. Мені подобається використовувати фарби від тонких до густих шарів, завершуючи це веселою бравадою пензля для вогнів на скелях, снігу та хмарах.

Ці олії на водній основі добре працювали в будь-яких ситуаціях, навіть за низьких температур, і вони надзвичайно добре очищалися просто водою. Мені не довелося турбуватися про токсичність скипидару чи уайт-спіритів. Фарби також залишалися еластичними протягом усього малювання (і після нього), тому вам не довелося турбуватися про те, що ваші пензлі висохнуть, як у випадку з акрилом. Загальне враження було чудовим!