私の絵画の多くは、入念に構成された写真から始まり、そこから絵をデザインします。鉛筆で比較的簡単な輪郭線を描き、パレットをある程度限定して使用することがよくあります。

しかし、創造的なプロセスでは、石で書かれたものは何もありません。多くの場合、主題が非常に異なる絵画技法と色の制限の少ない使用に適していることに気付きます.上記のよく計画された方法で紅葉の主題に取り組むことは、私にとって非常に退屈で制限があるでしょう.主題が私のアプローチを指示するだけでなく、気分と精神も私を導いてくれます。

この主題、色と対照的な価値で満たされた素晴らしい秋のシーンで、参照写真は、私が視聴者に伝えたいリズム、色、質感の出発点にすぎません.この絵では、絵を描く必要はないと感じ、絵の具に任せました。この主題は私に言います。私は私のパレットにあるすべての色を使用することができます。

私は非常に飽和した湿った紙（両面）から始め、それから水しぶき、飛び散り、スポンジ、彫刻を施しました。写真に刺激され、目の前にあるものに導かれて想像力を働かせることで、私の絵は私の前に展開します。

このデモはまさにこのように進化し、プロセスを絵として記録し、一緒に作業しました。絵の具、紙、水、そして私の入力の共同作業は、満足のいく結論への楽しい旅でした。私と同じような旅をしてみてください。お話しします。

プロセス

1. 140# コールドプレス水彩紙の台紙として、厚さ 1/2 インチの板を紙より少しだけ大きく使用しました。今はボードに取り付けないでください。下塗りの際に端を再度濡らす必要がある場合は、紙を持ち上げて下に水をスプレーすると、表面のイメージが損なわれません。

2. 紙の両面を大きく平らなブラシで濡らし、水分を最大限に浸透させ、均等に分散させます。十分な量の水を適用し、紙の表と裏を数回濡らして、紙が水を吸収するようにします。

3. 紙を少なくとも 10 ～ 15 分間、光沢のある湿った状態に保ちます。

4. 塗料を塗る準備ができたら、前面が上になっていることを確認します。輝きを失ってから、もう一度濡らします。これは、表面を準備するための重要なステップであり、作業時間を最大化します。

5. 表面がかなり濡れたら、ボードを傾けて余分な水を切ります。水分分布さえも成功への鍵の 1 つです。

これが私の攻撃計画です！

背景から中景、前景に至るほとんどの風景画を描き始めます。値は、明るいものから中間、暗いものへと変化し、ソフトな拡散エッジからギザギザ、ハードへと変化します。大～中～小の形（塊）を開発しています。関心の中心は、プロセスの終わりに向かって明らかになります。

絵はあなたをどこに連れて行きたいかについて独自のアイデアを持っているかもしれないので、あなたの計画と方向性を変えることに心を開いてください.楽しむ！

1インチの平らなブラシで、拾います ヴェルディターブルー と混合 コバルトブルー また セルリアンブルー;空のために絵の上3分の1に青を洗い流します.エッジは柔らかく、不明瞭でなければなりません。

中密度ウォッシュで オーレオリン, 生シェンナ と キナクリドンゴールド、ルーズなシェイプを作成し、絵画の中央 3 分の 1 まで S パターンを形成します。

ウォッシュが紙の上で混ざり合い、落葉樹が現れる小、中、大の塊を使用して、これらの色の密度を変えます。

ざらざらした質感の天然スポンジ（少し湿らせたもの）を使用して、タッチを追加します 樹液グリーン と グリーンゴールド 一部の地域に。ある色を別の色の上に置き、それらを紙の上でそっと混ぜます。

#14 ラウンド ブラシを使用して、絵の具のくぼみから直接色を引き出し、(希釈せずに) 紙の上に置きます。私が選んだ パーマネントオレンジ, アリザリンクリムゾン, キナクリドンバーントオレンジ と キナクリドン焦げた緋色.短いスタッカート ブラシ マークを使用してみてください。

色の間を洗い流さないでください。塗料が湿った紙に混ざるのを待ちます。

混合が起こらない場合は、スプレーボトルからの水を少し細かくすると、物事が再び動き出す可能性があります.この時点で、明るい値と中間の値が支配的になり、ランダムな形状が焦点が合っていない木や葉のように見え始めるはずです。茂みや低成長に似た、前景の雑然とした斑点を付けることを忘れないでください。

紙が光沢を失っても、まだ冷たく湿っていると、絵の具の端がぼろぼろになり始めます。これは、明るい葉の間の領域に配置するために、いくつかの素敵で豊かな宝石調のダークを作成する時です.これらの混合物は、パレット上で混合してから、湿った絵に追加できます。

深みのある濃い色を作る秘訣は、パレットの中で最も濃い色を選び、水をできるだけ少なくすることです。塗料混合物のコンシステンシーは、柔らかいバターのようでなければなりません。

色が透明である限り、混合物は濁りません。ただし、すばやく出入りし、紙の上でかき混ぜないでください。

繰り返しによるバリエーションを考えてみましょう。タペストリーの糸のように暗闇を織ります。私のダークのお気に入りの混合物は次のとおりです。 フタロブルー と 樹液グリーン ダークティールの場合（で中和する アリザリンクリムゾン), アリザリンクリムゾン 深い紫色のフレンチ ウルトラマリン (追加 キナクリドンバーントオレンジ ダークニュートラル用）。

他の 2 ～ 3 色の暗い色の組み合わせを試して、強調したい領域全体に反映させます。暖色と寒色を混ぜてみてください。カラーホイールの反対は、多種多様なダークニュートラルカラーを提供します.パレット上で色を事前に混ぜ合わせる場合と、紙の上で混ぜ合わせる場合の違いに注目してください。

色、値を交互に保ち、空想的なブラシワークと飛散を使用してエッジに沿って再生します。天然繊維または混紡繊維の #14 ラウンド ブラシが最適です。絵画の下隅には、シーンを接地し、明るい部分を際立たせるために、暗い部分の重みが必要です。補色を考えてみてください。

再びスポンジを使用して、純粋な塗料を塗り、湿った通路に数回のまばらなタッチで軽くドットを付けます.用紙が十分に湿っている場合、ぼやけたエッジが形成されます。

紙が再び輝きを失ったら、1インチの平らなブラシでいくつかの明るい木の幹と枝を持ち上げ、きれいにして、かなり乾いた状態で絞り出します.

葉の塊の間にネガティブ スペースをペイントし (「ないものをペイントする」)、明るい秋の木々の後ろに暗い常緑樹の背景を追加します。

紙が湿っている場合、暗い木のエッジがぼやけて見え、後退します。これにより、素晴らしいポイント/カウンターポイントのリズムと深みが確立されます。

紙が乾きすぎて端がざらざらしている場合 (絵の具が自然に動かなくなった場合)、少量の水を噴霧して絵の具を紙に飛ばすか、乾いた紙に飛散させてすぐに飛び散った絵の具を霧吹きします。

色と値を交互に変えて、エッジをいじりますが、無理をしないでください。とても楽しいですが、覚えておいてください – Mel Stabin がかつて私に言ったように、PAINT AL DENTE!
いつ停止するかを知ってください！

この部分を休ませてから評価します。領域を温めたり、冷やしたり、強化したりする釉薬の可能性を探ります。あなたの絵を微調整して批評してください。何を残す必要があり、何を去らなければならないのか?

私の絵の最後のステップは、ステンシルを切り取り、乾いた暗い通路から軽くて硬い木の幹を持ち上げることでした.この調整ともう少しネガティブなペイントを行うと、焦点領域が輝き、ペイントが完成します。

私の最善のアドバイスは、プロセスを信頼し、水彩画の素晴らしさを学び、探求する冒険を楽しむことです!