私はいつも伝統的なバティックの外観に惹かれてきました。この古代の芸術形式は、布にワックスレジスト技術を使用しています。しかし、実験を通して、私はこの方法がほんの少しの簡単な変更で私の絵に美しく役立つことを発見しました。

私の「水彩バティック」では、伝統的な布を水彩紙に置き換え、ワックスを次のようなマスキング剤に置き換えています。 DANIELSMITHマスキングフルイド、および染料はチューブ水彩画に置き換えられます。透明な色のウォッシュは、ウォッシュの間にマスキング液の追加の層が適用され、鮮やかなバティック効果を生み出します。完成した作品は、写真のリアリズムから非表象的な絵画まで、想像力が許す限りさまざまです。

私はよく写真編集ソフトウェアで画像を組み合わせて、希望の構図を作成します。たとえば、この絵の構図は、 水仙は、水仙のクローズアップ画像とかなり遠い岩の画像を使用して作成されました。構図に満足したら、単純なグリッドを使用して画像を水彩紙に転写します。時間を節約するために、非常に大きな絵の画像を投影することがあります。

白い紙にマスキング液を最初に塗布することが重要です。それは最終的な絵の白と光を確立しますが、それはまた見る人の目がたどる道を設定します。人間の目は、絵画の光の点をつなぐ傾向があります。

この絵では、いくつかの花びら、いくつかの岩、葉の端にそれを適用しました。また、それを飛び散らせて、絵にランダムな効果を追加する予期しない白いしずくや点を作成しました。後で白くなりすぎる可能性のある領域は、ペイントしてトーンダウンしたり、非表示にしたりできることに注意してください。

マスキングが乾いたら、絵を描き始めます。私は小さな領域で、ウェットからウェットへのアプリケーションを使用して、ウェットペーパーの色を混ぜ合わせて作業します。上の写真では、水仙とクロッカスを描き始めたところです。花は水で溢れ、色はページ上で混ざり合っています。マスキングは白い紙に適用する必要はなく、以前にペイントした領域にも適用できることを覚えておくことが重要です。

塗料が乾くのを待ってから、マスキング液の2番目の層を追加します。 2番目のアプリケーションは、紙の白ではなく色の領域を保持します。私の完成した絵画には、多くの場合、4〜5回のマスキングの適用と、同数の艶をかけられた層があります。より多くのマスキングとより多くのペイントを適用するこの「前後」は、私の作品に独特の外観を与えるものです。

ラバーセメントピックアップを使用して、乾燥したマスキング液を取り除きます。明らかにされた紙の真っ白にショックを受けないでください。下の細長い葉に追加した緑のように、これらの白い場所を適切な色で塗りつぶすオプションがあることを忘れないでください。塗装のどの段階でマスキングが適用されたかによって、マスキングが削除されたときに表示される色が決まります。

すべてのマスキングを取り除いた後、私はかつて白い領域を慎重に絵に統合します。プロセスのこの部分は不可欠です。値と色を微調整することは重要ですが、ペイントを酷使しないように注意してください。あなたが作っているマークは、全体的な美的体験に追加する必要があります。あなたがその自発性を破壊するまで、絵をつつき続けるのはしばしば簡単です。代わりに、「私が作成しているマークは、鑑賞者に絵画に関するより重要な情報を提供していますか？」と自問してください。そうでない場合は、停止してください。

この技術は、比類のない豊かさと色の深さを実現します。植物学と生物学の私のバックグラウンドは、しばしば私を自然の主題に導きますが、このテクニックは静物や風景でも同様にうまく機能します。この新しいアプローチを試してみると、刺激的でやりがいがあります。

水仙 デビッド・R・ダニエルズ（48×22インチ）