“"저는 미술, 특히 수채화를 일상적인 활동으로 여깁니다. 스튜디오에서도, 야외에서도 그림을 그리는데, 현실과의 직접적인 관계가 제 창작 과정의 근본적인 부분이기 때문입니다.".

저는 오랜 세월 동안 도시 경관, 움직임, 그리고 장면의 에너지에 주로 초점을 맞춘 개인적인 예술 연구를 발전시켜 왔습니다. 여러 차례 개인전을 개최했고 수많은 단체전에도 참여했습니다.

저는 수채화 작가 문화 협회인 아쿠아피렌체(Acquafirenze)의 회원이며, 2023년에는 도시 스케치 활동과 수채화 관련 활동을 기획하는 그룹인 아쿠아피사(Acquapisa)를 설립했습니다. 이러한 경험을 통해 저는 지역 사회 및 사람들과 직접적인 관계를 유지하고, 무엇보다 관찰의 한 방식이라고 생각하는 저의 예술 활동을 공유할 수 있습니다.

저는 예술 활동과 병행하여 대면 및 온라인 강좌를 통해 수채화를 가르치고 있습니다. 저에게 있어 가르치는 일은 예술 연구의 자연스러운 연장선입니다. 단순히 도구와 기법을 공유하는 것을 넘어, 무엇보다 세상을 바라보는 방식, 무엇을 관찰할지 선택하는 방식, 그리고 관찰한 것을 이미지로 변환하는 방식을 나누는 것이기 때문입니다.

저의 예술적 탐구는 장면과 행위의 역동성에 대한 관심에서 비롯됩니다. 저는 살아 숨 쉬고 끊임없이 변화하는 도시에 매료됩니다. 사람들, 건축물, 차량, 겹쳐지는 형태, 움직임, 그리고 일상생활의 복잡성을 만들어내는 모든 요소들이 바로 그것입니다.

이러한 점에서 저는 미래주의와 관련된 특정 사상, 특히 움직임, 에너지, 그리고 끊임없이 진화하는 것으로서의 현실 표현에 대한 관심과 연결고리를 느낍니다.

하지만 제 연구는 단순히 그림에만 국한되지 않습니다. 음악 또한 중요한 역할을 합니다. 저는 모든 장소에는 저마다의 소리와 리듬이 있다고 믿습니다. 거리, 광장, 도시 풍경 모두 고유한 음악성을 지니고 있으며, 저는 수채화를 통해 그러한 감각을 색채와 표현으로 옮기려고 노력합니다.

수채화는 투명성, 즉각성, 그리고 예측 불가능성이라는 특성 덕분에 이러한 연구에 특히 적합한 매체입니다. 저는 색채의 겹겹이 쌓인 표현, 붓놀림, 그리고 물감의 물리적 특성을 통해 제가 보는 것뿐만 아니라 장소의 에너지와 분위기까지 전달하고자 합니다.

제 작업 방식은 통제와 자유 사이를 끊임없이 오갑니다. 수채화 물감이 어느 정도 예측 불가능한 요소를 유지하도록 허용하면서도, 동시에 종이 위에서 일어나는 일들을 이끌어 나가기 위해 개입합니다. 저는 특히 이러한 긴장감에 흥미를 느낍니다. 복잡하고 역동적이며 때로는 혼돈스러운 현실에서 출발하여 점차 균형감을 찾아가는 과정이죠.

궁극적으로 제가 어떤 장소를 그릴 때, 단순히 그곳을 재현하려는 것만은 아닙니다.

저는 그 리듬, 에너지, 그리고 분위기를 포착하려고 노력하고 있습니다.

저는 풍경이 여전히 알아볼 수 있으면서도 더욱 개인적인 인식으로 변모하기 시작하는 지점에 관심이 있습니다. 바로 그곳에서 색은 움직임이 되고, 몸짓은 리듬이 되며, 수채화는 제가 관찰하는 장소의 소리가 되는 것입니다.”