“ Je pratique l’art, et l’aquarelle en particulier, au quotidien. Je peins aussi bien en atelier qu’en plein air, car mon rapport direct à la réalité est un élément fondamental de mon processus créatif. ».

Au fil des ans, j'ai développé une recherche artistique personnelle axée principalement sur le paysage urbain, le mouvement et l'énergie d'une scène. J'ai réalisé plusieurs expositions individuelles et participé à de nombreuses expositions collectives.

Je suis membre de l'association culturelle d'aquarellistes Acquafirenze et, en 2023, j'ai fondé Acquapisa, un groupe avec lequel j'organise des sorties de croquis urbains et des activités liées à l'univers de l'aquarelle. Cette expérience me permet d'entretenir un lien direct avec le territoire et ses habitants, et de partager une pratique que je considère avant tout comme une manière d'observer.

Parallèlement à ma pratique artistique, j'enseigne l'aquarelle, à travers des cours en présentiel et en ligne. Pour moi, l'enseignement est le prolongement naturel de ma recherche artistique : il s'agit de partager non seulement des outils et des techniques, mais surtout une manière de regarder, de choisir ce que l'on observe et de transformer ce que l'on voit en image.

Ma recherche artistique trouve son origine dans mon intérêt pour le dynamisme des scènes et des actions. Je suis attirée par la ville lorsqu'elle est vivante et en perpétuelle mutation : les gens, l'architecture, les véhicules, les formes qui se superposent, le mouvement, et tous ces éléments qui créent la complexité du quotidien.

En ce sens, je me sens proche de certaines idées associées au futurisme, notamment son intérêt pour le mouvement, l'énergie et la représentation de la réalité comme quelque chose en constante évolution.

Mais mes recherches ne se limitent pas à la peinture. La musique y joue également un rôle important. Je crois que chaque lieu possède sa propre sonorité, son propre rythme. Une rue, une place, un paysage urbain, tous ont leur propre musicalité, et à travers l'aquarelle, je tente de traduire cette perception en couleurs et en gestes.

L’aquarelle, par sa transparence, son immédiateté et son imprévisibilité, est pour moi un médium particulièrement puissant pour ce type de recherche. Par la superposition de couleurs, le geste et les qualités physiques du matériau, je tente de transmettre non seulement ce que je vois, mais aussi l’énergie et l’atmosphère d’un lieu.

Ma démarche artistique oscille constamment entre maîtrise et liberté. Je laisse à l'aquarelle une part d'imprévisibilité, tout en intervenant pour guider son développement sur le papier. Cette tension me passionne : partir d'une réalité complexe, dynamique et souvent chaotique, et rechercher progressivement un équilibre.

Finalement, lorsque je peins un lieu, je ne cherche pas simplement à le représenter.

J'essaie de saisir son rythme, son énergie et son atmosphère.

Ce qui m’intéresse, c’est ce point où le paysage reste reconnaissable tout en se transformant en une perception plus personnelle. C’est là que la couleur devient mouvement, le geste devient rythme, et l’aquarelle devient, en quelque sorte, la sonorité du lieu que j’observe.”