“Tôi trải nghiệm nghệ thuật, đặc biệt là tranh màu nước, như một hoạt động thường nhật. Tôi vẽ cả trong xưởng vẽ và ngoài trời, bởi vì mối liên hệ trực tiếp của tôi với thực tại là một phần cơ bản trong quá trình sáng tạo của tôi.”.

Trong những năm qua, tôi đã phát triển một hướng nghiên cứu nghệ thuật cá nhân tập trung chủ yếu vào cảnh quan đô thị, sự chuyển động và năng lượng của một khung cảnh. Tôi đã tổ chức một số triển lãm cá nhân và tham gia nhiều triển lãm nhóm.

Tôi là thành viên của hiệp hội văn hóa các nghệ sĩ vẽ màu nước Acquafirenze, và vào năm 2023, tôi đã thành lập Acquapisa, một nhóm mà tôi cùng tổ chức các chuyến đi vẽ phác thảo đô thị và các hoạt động liên quan đến thế giới màu nước. Kinh nghiệm này cho phép tôi duy trì mối quan hệ trực tiếp với vùng đất và con người, và chia sẻ một phương pháp mà tôi coi trọng, trên hết, là một cách quan sát.

Bên cạnh hoạt động nghệ thuật, tôi cũng dạy vẽ màu nước, cả trực tiếp và trực tuyến. Đối với tôi, giảng dạy là sự mở rộng tự nhiên của quá trình nghiên cứu nghệ thuật: nó có nghĩa là chia sẻ không chỉ các công cụ và kỹ thuật, mà trên hết là một cách nhìn, cách lựa chọn những gì để quan sát, và cách biến những gì chúng ta thấy thành một hình ảnh.

Quá trình nghiên cứu nghệ thuật của tôi bắt nguồn từ sự quan tâm đến tính năng động của các cảnh vật và hành động. Tôi bị thu hút bởi thành phố khi nó sống động và không ngừng biến đổi: con người, kiến trúc, phương tiện giao thông, các hình khối chồng chéo, chuyển động và tất cả những yếu tố tạo nên sự phức tạp của cuộc sống thường nhật.

Theo nghĩa này, tôi cảm thấy có sự kết nối với một số ý tưởng gắn liền với chủ nghĩa vị lai, đặc biệt là sự quan tâm của nó đến chuyển động, năng lượng và sự thể hiện thực tại như một thứ luôn luôn biến đổi.

Nhưng nghiên cứu của tôi không chỉ đến từ hội họa. Âm nhạc cũng đóng một vai trò quan trọng. Tôi tin rằng mỗi nơi đều có âm thanh riêng, nhịp điệu riêng. Một con phố, một quảng trường, một cảnh quan đô thị đều có tính nhạc riêng, và thông qua tranh màu nước, tôi cố gắng chuyển tải cảm nhận đó thành màu sắc và nét vẽ.

Với tính trong suốt, sự trực tiếp và tính khó đoán trước, màu nước là một phương tiện đặc biệt mạnh mẽ đối với tôi cho loại nghiên cứu này. Thông qua các lớp màu, nét vẽ và đặc tính vật lý của chất liệu, tôi cố gắng truyền tải không chỉ những gì tôi nhìn thấy, mà còn cả năng lượng và bầu không khí của một nơi nào đó.

Phong cách làm việc của tôi luôn dao động giữa sự kiểm soát và tự do. Tôi cho phép màu nước giữ lại yếu tố khó đoán trước, đồng thời can thiệp để định hướng những gì diễn ra trên giấy. Tôi đặc biệt quan tâm đến sự căng thẳng này: bắt đầu từ một thực tại phức tạp, năng động và thường hỗn loạn, và dần dần tìm kiếm sự cân bằng.

Tóm lại, khi tôi vẽ một địa điểm, tôi không chỉ đơn thuần cố gắng tái hiện nó.

Tôi đang cố gắng nắm bắt nhịp điệu, năng lượng và bầu không khí của nó.

Tôi quan tâm đến điểm mà phong cảnh vẫn còn dễ nhận biết, nhưng bắt đầu biến đổi thành một cảm nhận cá nhân hơn. Chính tại đó, màu sắc trở thành chuyển động, cử chỉ trở thành nhịp điệu, và màu nước, theo một cách nào đó, trở thành âm thanh của nơi tôi đang quan sát.”