“我將藝術，特別是水彩畫，視為一種日常實踐。我既在工作室作畫，也在戶外寫生，因為我與現實的直接聯繫是我創作過程中一個根本性的部分。”.

多年來，我逐漸形成了以城市景觀、動態和場景能量為主要關注點的個人藝術研究。我舉辦過多次個展，也參加過許多聯展。.

我是佛羅倫斯水彩藝術家文化協會Acquafirenze的成員，並於2023年創立了Acquapisa，這是一個我組織城市寫生活動和與水彩世界相關的活動的團體。這些經驗使我能夠與這片土地和人們保持直接的聯繫，並分享我視為一種觀察方式的實踐。.

除了藝術創作之外，我還透過面授和線上課程教授水彩畫。對我而言，教學是我藝術研究的自然延伸：它不僅意味著分享工具和技巧，更重要的是分享一種觀察方式，一種選擇觀察對象的方式，以及一種將所見轉化為圖像的方式。.

我的藝術研究源自於我對場景和動作動態的興趣。我被充滿活力、不斷變化的城市所吸引：行人、建築、車輛、交疊的形態、運動，以及所有構成日常生活複雜性的元素。.

從這個意義上講，我與未來主義的某些理念產生了共鳴，特別是它對運動、能量以及將現實表現為不斷演變的事物的興趣。.

但我的研究並非僅限於繪畫。音樂也扮演著重要的角色。我相信每個地方都有其獨特的聲音和節奏。街道、廣場、城市景觀都蘊含著各自的韻律，而我試圖透過水彩將這種感知轉化為色彩和筆觸。.

水彩的透明性、即時性和不可預測性，對我而言是一種特別強大的媒介，適合進行此類研究。透過層層色彩、筆觸以及水彩本身的物理特性，我試圖傳達的不僅是我所看到的，還有某個地方的能量和氛圍。.

我的創作方式始終在掌控與自由之間遊走。我允許水彩保留一些不可預測性，同時又會介入，引導紙上的創作過程。我特別對這種張力感興趣：從複雜、動態且常常混亂的現實出發，逐步尋求平衡感。.

歸根結底，當我畫一個地方時，我不僅僅是想描繪它。.

我試著捕捉它的節奏、能量和氛圍。.

我感興趣的是，當風景依然可辨認，卻開始轉化為更具個人化的感知時，色彩便化作動感，筆觸化作韻律，水彩在某種程度上也成為了我所觀察之地的聲音。”