“Ik beleef kunst, en aquarel in het bijzonder, als een dagelijkse bezigheid. Ik schilder zowel in mijn atelier als in de buitenlucht, omdat mijn directe relatie met de werkelijkheid een fundamenteel onderdeel is van mijn creatieve proces.

In de loop der jaren heb ik een persoonlijk artistiek onderzoek ontwikkeld dat zich voornamelijk richt op het stedelijk landschap, beweging en de energie van een scène. Ik heb verschillende solo-exposities gehouden en aan tal van groepstentoonstellingen deelgenomen.

Ik ben lid van de culturele vereniging van aquarellisten Acquafirenze, en in 2023 heb ik Acquapisa opgericht, een groep waarmee ik stedelijke schetsuitjes en activiteiten organiseer die verband houden met de wereld van aquarel. Deze ervaring stelt me in staat een directe relatie met de omgeving en de mensen te onderhouden en een praktijk te delen die ik bovenal beschouw als een manier van observeren.

Naast mijn artistieke praktijk geef ik ook les in aquarel, zowel via fysieke als online cursussen. Voor mij is lesgeven een natuurlijke voortzetting van mijn artistieke onderzoek: het betekent niet alleen het delen van gereedschap en technieken, maar vooral een manier van kijken, van kiezen wat je observeert en van het omzetten van wat je ziet in een beeld.

Mijn artistieke onderzoek komt voort uit mijn interesse in de dynamiek van scènes en handelingen. Ik voel me aangetrokken tot de stad wanneer die leeft en voortdurend verandert: mensen, architectuur, voertuigen, overlappende vormen, beweging en al die elementen die de complexiteit van het dagelijks leven creëren.

In die zin voel ik een verwantschap met bepaalde ideeën die met het futurisme worden geassocieerd, met name de interesse in beweging, energie en de weergave van de werkelijkheid als iets dat voortdurend in ontwikkeling is.

Maar mijn onderzoek komt niet alleen voort uit de schilderkunst. Muziek speelt ook een belangrijke rol. Ik geloof dat elke plek zijn eigen geluid, zijn eigen ritme heeft. Een straat, een plein, een stadslandschap, ze hebben allemaal hun eigen muzikaliteit, en via aquarel probeer ik die waarneming te vertalen in kleur en gebaar.

Aquarel, met zijn transparantie, directheid en onvoorspelbaarheid, is voor mij een bijzonder krachtig medium voor dit soort onderzoek. Door middel van kleurlagen, gebaren en de fysieke eigenschappen van het medium probeer ik niet alleen over te brengen wat ik zie, maar ook de energie en de sfeer van een plek.

Mijn werkwijze beweegt zich voortdurend tussen controle en vrijheid. Ik laat de aquarelverf een element van onvoorspelbaarheid behouden, terwijl ik tegelijkertijd ingrijp om te sturen wat er op het papier gebeurt. Ik ben met name geïnteresseerd in deze spanning: vertrekken vanuit een complexe, dynamische en vaak chaotische realiteit, en geleidelijk op zoek gaan naar een gevoel van evenwicht.

Uiteindelijk probeer ik, wanneer ik een plek schilder, die plek niet simpelweg weer te geven.

Ik probeer het ritme, de energie en de sfeer ervan vast te leggen.

Ik ben geïnteresseerd in dat punt waar het landschap herkenbaar blijft, maar tegelijkertijd een meer persoonlijke beleving begint te krijgen. Daar wordt kleur beweging, gebaar ritme en aquarelverf, in zekere zin, het geluid van de plek die ik observeer.”