“「私は芸術、特に水彩画を日々の実践として捉えています。スタジオでも屋外でも絵を描きますが、それは現実との直接的な関わりが私の創作過程の根幹を成すものだからです。」.

長年にわたり、私は都市景観、人々の動き、そしてその場のエネルギーを主なテーマとした独自の芸術研究を発展させてきました。個展を複数回開催し、数多くのグループ展にも参加しています。.

私は水彩画家たちの文化団体「アクアフィレンツェ」の会員であり、2023年には「アクアピサ」というグループを設立しました。このグループでは、都市スケッチの外出や水彩画の世界に関連した活動を企画しています。この経験を通して、私は地域や人々との直接的な繋がりを保ち、何よりも観察の手段だと考えているこの活動を共有することができます。.

私は自身の創作活動と並行して、対面式とオンラインの両方で水彩画の指導も行っています。私にとって、教えることは芸術研究の自然な延長線上にあるものです。それは、道具や技法を共有するだけでなく、何よりもものの見方、観察対象の選択、そして見たものをイメージへと昇華させる方法を伝えることを意味します。.

私の芸術研究は、場面や行動のダイナミズムへの関心から生まれています。活気に満ち、絶えず変化し続ける都市に私は惹かれます。人々、建築物、乗り物、重なり合う形態、動き、そして日常生活の複雑さを生み出すあらゆる要素に。.

そういう意味で、私は未来派に関連する特定の考え方、特に動き、エネルギー、そして現実を絶えず変化するものとして表現することへの関心に共感を覚えます。.

しかし、私の研究は絵画だけにとどまりません。音楽も重要な役割を果たしています。私は、あらゆる場所には独自の音、独自のリズムがあると信じています。通り、広場、都市の風景、すべてに独自の音楽性があり、水彩画を通して、その感覚を色彩と表現しようと試みています。.

透明感、即時性、そして予測不可能性を備えた水彩画は、私にとってこの種の研究に特に力強い表現手段です。幾重にも重ねられた色彩、筆致、そして水彩絵具という素材の持つ物理的な特性を通して、私は目にしたものだけでなく、その場所のエネルギーや雰囲気をも伝えようと試みています。.

私の制作方法は、常にコントロールと自由の間を行き来しています。水彩絵具には予測不可能な要素を残しつつ、同時に紙の上で起こることを導くように介入します。私は特にこの緊張関係に興味を持っています。複雑でダイナミック、そしてしばしば混沌とした現実から出発し、徐々にバランス感覚を探求していくのです。.

結局のところ、私が場所を描くとき、単にそれを表現しようとしているわけではありません。.

私はそのリズム、エネルギー、そして雰囲気を捉えようとしている。.

私が興味を持っているのは、風景がまだ認識可能な状態でありながら、より個人的な知覚へと変化し始める地点です。そこでは、色が動きになり、身振りがリズムになり、水彩絵の具はある意味で、私が観察している場所の音となるのです。”