“我将艺术，特别是水彩画，视为一种日常实践。我既在工作室作画，也在户外写生，因为我与现实的直接联系是我创作过程中一个根本性的部分。”.

多年来，我逐渐形成了以城市景观、动态和场景能量为主要关注点的个人艺术研究。我举办过多次个展，也参加过许多联展。.

我是佛罗伦萨水彩艺术家文化协会Acquafirenze的成员，并于2023年创立了Acquapisa，这是一个我组织城市写生活动和与水彩世界相关的活动的团体。这些经历使我能够与这片土地和人们保持直接的联系，并分享我视为一种观察方式的实践。.

除了艺术创作之外，我还通过面授和在线课程教授水彩画。对我而言，教学是我艺术研究的自然延伸：它不仅意味着分享工具和技巧，更重要的是分享一种观察方式，一种选择观察对象的方式，以及一种将所见转化为图像的方式。.

我的艺术研究源于我对场景和动作动态的兴趣。我被充满活力、不断变化的城市所吸引：行人、建筑、车辆、交叠的形态、运动，以及所有构成日常生活复杂性的元素。.

从这个意义上讲，我与未来主义的某些理念产生了共鸣，特别是它对运动、能量以及将现实表现为不断演变的事物的兴趣。.

但我的研究并非仅仅局限于绘画。音乐也扮演着重要的角色。我相信每个地方都有其独特的声音和节奏。街道、广场、城市景观都蕴含着各自的韵律，而我试图通过水彩将这种感知转化为色彩和笔触。.

水彩的透明性、即时性和不可预测性，对我而言是一种特别有力的媒介，适合进行此类研究。通过层层色彩、笔触以及水彩本身的物理特性，我试图传达的不仅是我所看到的，还有某个地方的能量和氛围。.

我的创作方式始终在控制与自由之间游走。我允许水彩保留一些不可预测性，同时又会进行干预，引导纸上的创作过程。我尤其对这种张力感兴趣：从复杂、动态且常常混乱的现实出发，逐步寻求一种平衡感。.

归根结底，当我画一个地方时，我不仅仅是想描绘它。.

我试图捕捉它的节奏、能量和氛围。.

我感兴趣的是，当风景依然可辨认，却开始转化为更具个人化的感知时，色彩便化作动感，笔触化作韵律，水彩在某种程度上也成为了我所观察之地的声音。”