Geoff Allen deelde zijn favoriete aquarelpalet samen met tips en technieken.

Hier is een vraag en antwoord met Geoff:

Waarom maak je kunst? 
Voor het leven, kunstgeschiedenis en schoonheid. Ik maak verbinding met het leven als ik aan het schilderen ben – ik ontmoet mensen, voel plaatsen en voel tijd. Ik maak verbinding met de kunstgeschiedenis door mijn opleiding, opgebouwde kennis en vaardigheden toe te passen, waardoor ik weet wat mogelijk is bij het proberen van mijn eigen schilderijen. Verbinden met schoonheid wordt gevoeld als ik kunstwerken maak die al het bovenstaande in mijn eigen hand vastleggen.  

Hoe lang schilder je al? 
Sinds het midden van de jaren 80 (meestal in olie tijdens school- en graduate school). Ik begon fulltime met waterverf te werken toen ik in 2005 samen met mijn vrouw een illustratiebedrijf begon. Ik heb pas in 2014 een poging gedaan tot aquarelleren in de plein air. Uiteindelijk besteedde ik minder tijd aan illustreren en meer tijd aan het schilderen in de plein air en nu geef ik workshops. . 

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd? 
Mijn training was erg gefragmenteerd en ik heb het gevoel dat ik nog steeds bezig ben met het inhalen van boeken waarin de grondbeginselen worden besproken. Ik heb wel een MFA-diploma, maar ik heb de grondbeginselen van het maken van kunst echt zelf geleerd, door middel van boeken en 10.000 uur aan het penseel. Ik volgde de basiskunstlessen, maar volgde nooit een start-tot-eindprogramma. Het aanscherpen van mijn tekenvaardigheden gebeurde toen ik het les moest geven – zoals praktijktraining, waarbij ik met duizenden studenten over hun werk praatte. Een groot deel van het leren gaat over geduld hebben met jezelf en anderen, en de kunstpraktijk de reis laten zijn. Focussen op het grotere geheel vermindert de frustratie over een afzonderlijk stuk – pak gewoon een ander stuk papier en begin opnieuw. Bij het beoefenen van plein air train ik mezelf door mijn schetsen te timen, wasbeurten uit te voeren met dikke kralen en krachtige streken met afgebroken randen te gebruiken om het werk fris en los te houden.  

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?
Werkende kunstenaar. Ik verdiende de kost door te illustreren voor bedrijven die artwork nodig hebben voor hun producten. Ik maakte altijd werk waarvan ik dacht dat een klant het zou willen, omdat ik in hun schoenen stond en aan hun behoeften tegemoetkwam. Ook al was het geen beeldende kunst, ik was nog steeds bezig met het verkennen van design, kleur en het ontwikkelen van mijn eigen hand. Ik besefte dat het niet uitmaakt wat je schildert, als je maar schildert en vaardigheden ontwikkelt. Ik concentreer me nu op plein air schilderen en lesgeven. 

Wie inspireert jou?
Ik sta op de schouders van andere kunstenaars, met name de aquarelgemeenschap. Ik probeer mijn eigen draai aan mijn kunst te geven door te verkennen, experimenteren en mijn intuïtieve kunstgeest te volgen. Ik denk dat ik het meest beïnvloed ben door Charles Reid, Chein Chung Wei, Joseph Zbukvic, Alvaro Castagnet en Andy Evansen, om er maar een paar te noemen. 

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?  
Bill Callahan Radio op Pandora.    

Schilder je elke dag?  
Absoluut, ook al is het abstract met alleen penseelstreken en wasbeurten. Schilderen is een zeer verfijnde fysieke activiteit die moet worden beoefend. Ik vergelijk het met het bespelen van een instrument: we verbinden en bouwen een neuraal pad tussen onze ogen en onze hand. 

Schilder je stuk voor stuk of werk je aan meerdere tegelijk? Maak je eerst een conceptstuk?  
Meestal schilder ik één voor één. Ik krijg ongeveer 90% van het stuk buitenshuis voltooid en dan stop ik om te beoordelen wat er gebeurt. Ik heb veel stukken die op 90% zweven totdat ik ze af heb. Het is dat laatste beetje dat ik toevoeg en dat een stuk kan maken of breken, dus in dat stadium ben ik voorzichtig. Ik vind dat mijn schilderijen, die uitsluitend zijn afgeleid van foto's, er gekunstelder uitzien. Mijn ervaring is dat meer tijd besteden aan een specifiek schilderij niet noodzakelijkerwijs tot geweldige kunst leidt. Ik merk nu dat mijn betere werk voortkomt uit het meerdere keren schilderen van een bekende plek. Er is een geweldige film waarin Jackson Pollack aan een stuk werkt. Hij stopt en zegt dat hij het contact of de verbinding met zijn schilderij heeft verloren, dus verlaat hij het. Ik geloof dat hier enige waarheid in zit. Zolang er verbinding is, gaat het spel door. 

Schilder je liever in het atelier of en plein air? 
Absoluut plein-air. Ik verspil tijd in de studio. Ik ben meer gefocust buitenshuis met een tikkende klok. Plein air biedt voor mij een “op mijn voeten”-ervaring die de studio niet biedt. Onlangs keek ik naar historische foto's van San Diego en besefte ik dat schilderen in de open lucht inherent nostalgisch is. Ik bewerk mijn scènes door bomen, gebouwen en de snuisterijen te verwijderen die zich in de loop van de decennia hebben opgehoopt, totdat ik een schilderij heb dat lijkt op hoe een plek er uitgezien zou kunnen hebben toen deze voor het eerst werd gebouwd. Ik hou ervan hoe plein air afhankelijk is van een snelle verbeeldingskracht en ter plekke ontwerpen. 

Hoeveel basiskleuren gebruik je? 
Mijn kleurenpaletten zijn in beweging, maar ik zou zeggen dat ik een kern van 16 kleuren heb en dat er nog eens 4 komen en gaan. De kernkleuren zijn ultramarijnblauw, kobaltblauw, ceruleanblauw, ftaloblauw (groene tint), kobaltturkoois, kobaltblauwgroen, vertiterblauw, Alvaro's frescogrijs, sepia, gebrand siennalicht, alizarin karmozijnrood permanent, organisch vermiljoen, pyrroloranje, geel Oker, Hansageel, medium en neutrale tint. Ik speel ook met Mayan Violet, Blauweregen, Carbazoolviolet en maanzwart. 

Buizen, pannen of stokken?  
Buizen.

Wanneer weet je dat je stuk af is?  
Ik probeer mezelf ervan te weerhouden mijn kunstwerken te overbelasten, maar aan de andere kant, als het duidelijk is dat het schilderij niet werkt, zie ik het als een kans om te blijven experimenteren. Het maken van markeringen is er één van waterverf's superkrachten, maar als je te ver gaat, kan dit aspect het hele stuk naar beneden halen. Waterverf is uniek omdat het elke handeling zo naakt weergeeft en er geen weg terug in de geschiedenis is. De enige manier waarop je leert wanneer je moet stoppen, is door een paar keer te ver te gaan – dat is de kunst om het fris te houden. 

••••••••••

Doe elke week online mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek van dichtbij met John Cogley (eigenaar en CEO van Daniel Smith) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14.00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10.30 uur Pacific) deelt een gastartiest een demo met hun favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Als u wilt, kunt u een bezoek brengen aan onze Facebook pagina tijdens showtime om live te kijken. Herhalingen kunnen worden bekeken op Facebook of YouTube. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.