Libby Bel uit Zuid-Afrika deelde haar favoriete palet en aquareltechnieken.

Hier is een Q&A met Libby:

Waarom maak je kunst?
Ik heb nooit echt geloofd in het commerciële idee van creatieven en hoe ze een uitlaatklep voor hun creativiteit nodig hebben - totdat ik stopte met het maken van kunst toen ik 2 jaar personal trainer was. Op dat moment realiseerde ik me dat de behoefte om te schilderen in mijn botten zit en ik voel een bijna onbewuste frustratie en negativiteit als ik een lange tijd niet schilder.

Hoe lang schilder je al?
Ik schilder en teken al sinds ik een penseel kan vasthouden, aangezien ik uit een kunstenaarsfamilie kom en van jongs af aan werd aangemoedigd. We kregen altijd verf, penselen, potloden en kleurpotloden voor verjaardagen en Kerstmis - en boeken! Heel veel boeken - waarvan ik denk dat ze een integraal onderdeel waren en zijn van mijn inspiratie en de wens om zelf mooie beelden te maken.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ja, ik heb een bachelordiploma in Schone Kunsten van de Universiteit van Pretoria – hoewel er in termen van daadwerkelijke technische opleiding heel weinig was. Het richtte zich sterk op postmoderne conceptuele kunst. Ik heb dus nooit een formele schilderopleiding gehad - en ik ben pas in 2017 begonnen met het gebruik van aquarellen.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?
Heel erg een werkende kunstenaar. Ik heb echter onlangs commissies gesloten om tijd te geven om de dingen te schilderen die ik al 6 jaar heb uitgesteld ten gunste van betaalde commissies.

Wat inspireert jou?
De natuur is altijd mijn belangrijkste inspiratiebron, met name bloemen, bladeren, vogels en vlinders. Maar ook mooie boeken blijven mij inspireren. Ik hoef niet echt naar inspiratie te zoeken – ik heb het gevoel dat zelfs als ik sterf op 200-jarige leeftijd, ik nog steeds nooit alle dingen heb geschilderd die ik wil schilderen!

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Ik luister helemaal niet naar muziek, maar ik heb duizenden en duizenden uren audioboeken online beluisterd! Ik schilder nooit zonder te luisteren naar een moordmysterie, een historische romance of een memoires van een botanische verkenning - dat zijn mijn enkele van mijn favorieten!

Heb je een mentor gehad?
Niet noodzakelijkerwijs, maar mijn broer is een geweldige artiest (hij maakt dieren in het wild in potlood) en zakenman die me altijd geweldig advies en hulp geeft. Mijn moeder is een geweldige olieverfschilder en geeft ook fantastisch technisch advies als ik haar daarom vraag.

Schilder je elke dag?
Ik probeer het, maar met drie kleine kinderen en een kunsthandel die prints en producten verkoopt, moet ik minstens een of twee dagen per week bezig zijn met het inpakken en verzenden van bestellingen, het bezoeken van de drukkerijen, lijstenmakers en koeriers - om nog maar te zwijgen van de taken van mijn moeder!

Schilder je stuk voor stuk of werk je aan meerdere tegelijk? Maak je eerst een conceptstuk?
Ik probeer aan één voor één te werken, maar uiteindelijk werk ik vaak aan meer dan één - vooral als ik opdrachten deed en iemand snel werk nodig had ... of als ik aan een groot stuk werk en even moet uitrusten ervan! Ik plan zeker ingewikkelde botanicals of stukken die meer dan één element bevatten, zoals wanneer ik vogels of vlinders toevoeg. De kaarten die ik heb geschilderd, kosten ook vele, vele uren planning.

Schilder je liever in het atelier of plein air?
Ik kan alleen in mijn atelier schilderen omdat ik een beetje OCS ben en alles perfect opgemaakt moet hebben. Ik moet al mijn materialen heel netjes en schoon houden om ervoor te zorgen dat er geen markeringen of vlekken op mijn witte papier komen waar ik ze niet wil hebben. Ik heb ook goed licht, schoon water en een warme kop koffie nodig - die dingen zijn buiten moeilijk te regelen.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?

Ik gebruik alle kleuren die ik kan in elk schilderij, maar ik kan gerust zeggen dat geen enkele botanische van mij ooit compleet zal zijn zonder Onderzees Groen! Dat is dus mijn enige echte kernkleur.

Buizen, pannen of stokken?
Buizen.

Hoe weet je dat je stuk af is?
Er is een citaat dat ik leuk vind - “een kunstwerk is nooit echt af, alleen verlaten.” Meestal noem ik een kunstwerk gedaan vanwege tijdgebrek - maar nadat ik een kunstwerk heb verzonden, denk ik vaak dat ik deze plek gewoon donkerder had moeten maken of meer details aan die plek had moeten toevoegen!

••••••••••

Bezoek ons elke week online voor een persoonlijk gesprek met Daniel Smith, CEO en eigenaar, John Cogley en gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific) volgt een gastartiest om te vertellen hoe ze deze functies in hun kunst verwerken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Bekijk onze Facebook pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-bijeenkomst wordt ook opgenomen en gedeeld op ons YouTube-kanaal. De traditionele Spaanse taal is beschikbaar – selecteer het kanaal in het Spaans en Zoom.