Tom Herder uit Groot-Brittannië deelt zijn favoriete palet- en aquareltechnieken.

Waarom maak je kunst?
Zoals zovelen van ons hield ik van tekenen toen ik jonger was. Zelfs toen het leven me in verschillende richtingen bracht, liet dit stemmetje in mijn achterhoofd me nooit de kunst vergeten. Ik kwam er hier en daar steeds op terug en koesterde zelfs stilletjes (nooit hardop) het idee om op de een of andere manier van kunst te willen leven. Toen ik eenmaal de sprong maakte om het maken van kunst een belangrijk onderdeel van mijn leven te maken, was dat het dan, ik was verslaafd. Het was alles wat ik wilde doen, het werd een obsessie en is dat nog steeds. Naast familie, vrienden en surfen, wordt mijn geest voortdurend in beslag genomen door aquarelideeën – hoe, wat, waarom? Ik weet niet wat er zou gebeuren als ik deze ideeën niet regelmatig fysiek in mijn kunst zou kunnen kanaliseren.

Hoe lang schilder je al?
Ik besteed al zo'n 15 jaar serieus tijd aan verbetering. Ik ben ongeveer 8 jaar geleden begonnen met aquarelleren en de laatste paar jaar werk ik er uitsluitend mee.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Helemaal niet. Op de middelbare school deed ik het slecht op academisch vlak met kunst. Ik heb een aardrijkskundediploma behaald, maar besloot dat ik een professionele kunstenaar zou worden, zonder enig idee hoe ik echt moest schilderen of hoe ik een bedrijf moest runnen. Enkele jaren na deze beslissing bracht ik een paar maanden door in het atelier van een werkende kunstenaar, waar ik meer inzicht kreeg in alla prima olieverfschilderijen en een kijkje kreeg in de wereld van de beeldende kunst – dit was van onschatbare waarde.

Ben je een werkende kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben op de een of andere manier al meer dan 15 jaar fulltime werkzaam als kunstenaar.

Wat inspireert jou?
Ik merk dat ik voortdurend geïnspireerd word door scènes om mij heen, maar natuurlijk kunnen foto's uit zoveel bronnen op zijn minst een idee of een inspirerend moment oproepen! Ik word en ben altijd aangetrokken geweest door het licht, dat, als het iets interessants doet, elk onderwerp inspirerend kan maken. Ik hou echt van het schilderen van een groot aantal onderwerpen, van de uitdaging en de menselijke connectie van portretten en figuren in een setting tot stillevens. Maar als ik een vooroordeel zou moeten kiezen, word ik vaker wel dan niet aangetrokken tot het schilderen van dieren in het wild, vogels en de dramatische kusttaferelen waar ik woon. Ook kijk ik graag ter inspiratie terug op de prachtige kunstgeschiedenis. Mijn favoriete artiest aller tijden (als ik
moest echt kiezen) zou Joaquin Sorolla zijn. Maar met zoveel ongelooflijke hedendaagse kunstenaars heb ik nooit een gebrek aan inspiratie – zolang ik maar niet in de valkuil trap van vergelijking met mijn eigen werk! Ik vind inspiratie bij iedereen die gepassioneerd is over wat ze doen en gefocust is op het aanscherpen van hun vak en hun vaardigheden binnen dat vakgebied.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Ik heb een brede muzieksmaak, maar ik maak eigenlijk een periode door waarin ik tijdens het schilderen niet naar muziek luister. Ik luisterde veel naar zware gitaar, vooral naar Jimi Hendrix en Led Zeppelin. Maar uiteindelijk werkt alles wat de toon zet om in de zone van schilderen te komen voor mij, wat van dag tot dag enorm kan variëren.

Schilder je elke dag?
Nee. Er moet vaak veel bedrijfsadministratie en diverse andere dingen gedaan worden, dus het kan gemakkelijk zijn dat schilderwerk op de bodem van de stapel belandt. Ik leer er echter veel meer prioriteit aan te geven en merk dat zelfs een kleine hoeveelheid per dag, tussen grotere tijdsblokken, me op zijn minst tevreden kan houden en kan voorkomen dat ik stagneer.

Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik werk snel en concentreer graag al mijn aandacht op één stuk tegelijk totdat het voltooid is, zelfs bij grotere stukken.

Maak je eerst een conceptstuk?
Zeer zelden, hoewel ik kleine toonstudies en schetsen maak voor grotere, complexere stukken. Ik neem de tijd om echt na te denken over mijn kleurkeuzes, wat ik wil bereiken, waar de grote vormen zijn die ik aan elkaar kan koppelen om grote passages van nat naar nat te creëren, waar ga ik de compositie, het focuspunt vereenvoudigen , licht en schaduw. Er zit dus altijd een planningselement in met een ruw idee van waar ik heen wil, maar het zit allemaal in mijn hoofd voor 90% van mijn schilderijen.

Schilder je liever in het atelier of plein air?
Ik vind het heerlijk om me echt in een studiostuk te nestelen. De studio stelt mij ook in staat onderwerpen en ideeën aan te pakken op een manier die ik in het leven simpelweg niet zou kunnen. Maar ik merk dat ik steeds meer van de uitdaging en opwinding van plein air houd! Hoewel de praktijk niet altijd de beste resultaten oplevert, voelt het altijd alsof het mijn schilderij aanzienlijk verbetert.

Hoeveel basiskleuren gebruik je?
Ik heb een kernset warme en koele primaire kleuren, plus een aantal leuke extra bonuskleuren. Als het moest, zou ik graag maar twaalf kleuren bezitten. Ik hou van de beknopte en harmonieuze aard van het werken met een beperkt palet, dus van de twaalf zou ik voor individuele schilderijen terugbrengen tot ergens tussen de 3 en 7 kleuren. Toch ben ik de afgelopen zes maanden veel meer buiskleuren gaan verkennen (grotendeels vanwege mijn grotere betrokkenheid bij Daniel Smith), waardoor mijn schilderij een geheel nieuw leven ingeblazen wordt en ik ben er dol op! Maar ik heb het gevoel dat het jarenlang werken met een kernset mij een goed begrip van kleur en menging heeft gegeven, waardoor ik nu de vrijheid heb om echt te spelen en te experimenteren.

Buizen, pannen of stokken?
Ik ben een grote fan van buizen. Ik gebruik veel water en pigment en werk graag met rijke kleuren. Soms kan ik niet helemaal de rijkdom of dichtheid van kleuren krijgen die ik wil.

Wanneer weet je dat je stuk compleet is?
Als ik merk dat ik zeg: "Ik had 15 minuten geleden moeten stoppen!" Alle gekheid terzijde, ik doe mijn best om mezelf voortdurend vragen te stellen als: “Heb ik gezegd wat ik wilde zeggen met dit stuk? Wat greep mij aan dit onderwerp – heb ik dat vastgelegd? Voegt dit stukje iets toe aan het schilderij?” Als ik deze vragen eerlijk beantwoord, en ze wijzen erop dat ik het schilderij met rust moet laten, dan probeer ik heel gedisciplineerd te zijn en te stoppen, wat makkelijker gezegd dan gedaan is. Door eerder te stoppen dan wanneer een schilderij voltooid voelt, dan voor een leuke tijd weg te lopen, zelfs 's nachts, en dan terug te komen – meestal merk ik dat ik het kan laten waar het is… of misschien gewoon een paar aanrakingen hier en daar… de beroemde laatste woorden van elke aquarellist!

••••••••••

Doe elke week online met ons mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek van dichtbij met John Cogley (eigenaar en CEO van Daniel Smith) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14.00 uur Pacific) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10.30 uur Pacific) deelt een gastartiest een demo met hun favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.

Als u wilt, kunt u een bezoek brengen aan onze Facebook pagina tijdens showtime om live te kijken. Herhalingen kunnen worden bekeken op Facebook of YouTube. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.